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Entretien avec Enrique Gato, créateur et réalisateur de « Tadeo Jones » (Tad, l'explorateur perdu), avant la sortie du quatrième film d'animation, « Tad, l'explorateur perdu et la lampe magique ».
"Salut, alors pour ce film, quand tu as créé Taddeo Jones il y a plus de 20 ans, est-ce que tu imaginer que la franchise en serait là où elle en est aujourd’hui ? Ouais, c’était impossible d’imaginer un truc pareil, je veux dire… C’est devenu la plus grande franchise d’animation d’Espagne de tous les temps. Bon, on a de grands rêves quand on est jeune, mais là, c’est vraiment trop. Je veux dire, on n’aurait jamais imaginé un truc pareil. Qu’est-ce que tu aimais le plus dans l’archéologie ? Comment tu… Tu aimais trouver des références et de l’inspiration pour chaque film dont l’action se déroule dans un lieu historique différent… Et tout ça ça. Comment tu as trouvé ces sources d’inspiration ? Eh bien, au final, je crois que ce que j’aimais vraiment quand j’étais jeune, c’étaient les films d’aventure. Les films des années 80, où tu vivais de grandes aventures et qui se déroulaient tous dans des sites archéologiques historiques . C’est ça, la vraie source d’inspiration derrière ces films. Et ce que j’aime vraiment, à chaque fois qu’on commence un nouveau film, c’est d’imaginer où j’aimerais que ça se passe, pour que ça me rappelle tous ces vieux films et, au final, surtout avec un film comme celui-ci, on on doit explorer plein d’endroits et surtout réfléchir à ce qu’était le XVIe siècle en particulier le monde inca au XVIe siècle. Ça a été l’un des plus grands défis de ce film et, eh bien, ça a été vraiment génial d’avoir l’occasion d’ explorer tout ça à travers le film. Après quatre films, on voit maintenant Tadeo en tant que père et il est aussi aux prises avec la momie, qui est comme un autre fils pour lui. Est-ce que tes et le fait de grandir influencent-ils aussi ton inspiration pour écrire les scénarios ?
Absolument. Je veux dire, pendant des années, je n’ai pas voulu faire de Ted un père dans les précédents films parce que je ne pensais pas avoir l’expérience nécessaire pour parler de la paternité et là, tout d’un coup, avec ce quatrième film, eh bien, je suis moi-même papa et je sais très bien ce que ça veut dire d’être père. J’ai un gamin de 16 ans et là, j’ai senti que j’avais l’expérience nécessaire pour en parler avec mon cœur et, finalement, on est réalisons aussi un film bien plus émouvant qu’avant, et je voulais que tout ça soit lié. Que l’émotion vienne de la compréhension de ce que c’est que d’être père, et c’est pour moi probablement l’élément le plus important de ce film. Donc, ce film parle beaucoup d’ l’intelligence artificielle, de l’IA. Il y a un personnage qui, en quelque sorte, met en avant les aspects positifs de l’intelligence artificielle, comment elle peut aider, ses atouts, mais aussi ses limites et comment, au final, elle vient des humains. Tu as toujours voulu parler aussi clairement de ce sujet ou est-ce que c’était un hasard ? Non, pas du tout. Je veux dire, c’est c'est quelque chose qu'on a découvert pendant l'écriture du scénario. Et je dois dire que d'habitude, j'aime pas trop intégrer la technologie dans ce genre de films, surtout à cause de ce que je t’ai dit sur l’esprit des films d’aventure des années 80, où tout était analogique, pas numérique. Mais tout à coup, avec ce personnage, quand l’idée m’est venue, je me suis rendu compte que c’était le bon moment pour parler de ça. Le monde entier a peur de l’IA. Et au final, je voulais faire passer ce message : l’IA n’est qu’un outil. C’est quelque chose qui doit être utile aux humains, pas un substitut aux humains. En fin de compte, ce que j’aime penser, c’est qu’on doit façonner à l’IA d’une manière qui nous soit utile, et non pour qu’elle nous remplace. C’est à nous, les humains, qu’il ceux qui doivent décider ce que doit être l’IA. Donc, tu ne voulais pas créer un juste milieu entre ceux qui sont pour l’IA et ceux qui sont contre. Je pense que tu voulais mettre l'accent sur l'humain et sur la façon dont on utilise l'IA, cette technologie."
"Ouais, au final, l’idée, c’est de dire : « On va devoir vivre ensemble. » C’est ça, l’ idée, et on doit trouver un moyen de vivre ensemble. Parce qu’en fait, tout le monde dans le monde a peur de l’IA, mais tout le monde utilise l’IA tous les jours et veut s’en servir, même en sachant que ça lui fait peur. Donc je pense qu’au final, c’est comme trouver une première réponse à la question de savoir ce que doit être l’IA. Elle doit être utile aux humains, pas un substitut aux humains. T’aurais-tu imaginé, il y a quelques années, qu’on aurait ces genre de discussions sur la façon dont la technologie peut influencer la création artistique ou la création humaine ? Eh bien, au final, je veux dire, notre univers, celui de l’animation 3D, est né de l’évolution de l’animation 2D vers l’animation 3D, et c’est parce que la technologie. On est donc très habitués à jongler avec la technologie. Bon, c'était difficile de imaginer où on en serait aujourd’hui, en 2036. Mais bon, on a vécu plein de révolutions dans notre secteur, dans l’industrie de l’animation. On a vu plein de façons de créer de l’animation dans notre secteur. Et bon, ça va en être une de plus, mais la différence cette fois-ci, c'est que ce n'est pas une nouvelle technologie réservée à l'animation, c'est une nouvelle technologie pour le monde entier. On va donc devoir se faire une idée, je pense que ça va prendre environ cinq ans, au moins, pour comprendre où ça va nous mener, parce qu’en ce moment c’est très difficile de trouver la réponse à cette question. Comment la franchise de Tadeo Jones a-t-elle marché à l’international ? En Espagne, c’est un énorme succès, mais beaucoup de nos téléspectateurs ne le savent peut-être pas. À quel point Tadeo Jones est-il populaire en dehors des frontières espagnoles ? Eh bien, « Tad » est un film qui sort partout dans le monde. Je veux dire, il va faire le tour de 46 pays, je crois, dans les deux prochains mois. Donc, je dirais qu’il est plus populaire en Amérique latine, ici en Espagne, dans certains pays, en France, en Belgique, en Corée du Sud Corée, mais c’est surtout ici, en Espagne, et en Amérique latine que ça marche le mieux ; ce sont les régions les plus importantes du monde. Du coup, tu aimes faire ces films spécialement, je veux dire, avec des références qu'on comprend mieux en Espagne ou en Amérique latine, ou tu préfères les rendre plus accessibles, pour que tout le monde puisse… J’aime toujours parler un langage universel dans mes films, mais c’est vrai, surtout dans celui-là, et je je dirais qu’on en a toujours un peu dans tous les films. J’aime montrer la culture espagnole d’une manière ou d’une autre dans chacun de mes films. Et ouais, il y a quelques éléments locaux liés à l’Espagne dans ce film qui ne sont peut-être pas parfaitement compris dans le reste du monde, mais j’ai toujours cette idée en tête : « Eh bien, tout à coup, le monde entier regarde des séries coréennes ou des trucs du genre, où il se passe plein de choses se passent que tu ne comprends pas tout à fait, mais tu te dis : « Bon, c’est une partie de la culture de cette région du monde. » Du coup, j’ai plus peur de montrer explicitement des aspects de l’Espagne que tout le monde dans le monde ne comprendra peut-être pas. Et pour la dernière question, tu as une idée de la façon dont la franchise pourrait évoluer dans les prochains opus ou peut-être sur d’autres supports ? Comme il y a eu des jeux vidéo parfois par le passé, et d’autres bandes dessinées. As-tu des idées pour explorer cette franchise dans d’autres médias ? Oui, plein. Je veux dire, on ne sait jamais exactement laquelle de ces idées qui dorment dans un tiroir et qu’on n’a jamais développées va être la prochaine. Mais oui, bien sûr, je veux dire, il y a toujours plein d’idées qui peuvent être développées à partir de ce personnage. C’est sans doute l’un des plus grands atouts de ce personnage, non ? Le fait que les possibilités soient un peu, disons, infinies en ce qui concerne les sujets dont on peut parler, qu’on peut explorer, etc."
