Même le soleil a ses taches, comme on dit. Mais il reste le soleil, une étoile qui fournit toujours de la chaleur de manière fiable. C'est également le cas dans le monde du jeu, bien qu'à plus petite échelle. Car le fait est que même nos séries de jeux les plus aimées et les plus célébrées ont dans leur histoire des brebis galeuses qui ont été si mauvaises qu'elles ont menacé d'entraîner toute la marque dans l'abîme.
Mais cela n'est pas arrivé, et cela étant dit, j'ai pensé jeter un coup d'œil en arrière et vérifier les moutons noirs qui ont presque ruiné des séries de jeux bien-aimées.
Bomberman : Act Zero (Xbox 360 / 2006)
Que faites-vous lorsque vous avez une série multijoueur adorée et colorée, pleine de charme et d'esprit de fête, mais que vous voulez étendre le concept à une console connue pour l'action occidentale ? Eh bien, vous jetez par la fenêtre tout ce que les fans aiment et vous transformez Bomberman en une machine à tuer cyberpunk sombre et moite. Act Zero se présente comme un véritable brain dump aux proportions épiques, où pas une seule décision n'était bonne. Tout le monde a détesté les environnements ternes, le design grotesquement ennuyeux et la jouabilité pourrie ont mis la série Bomberman au congélateur jusqu'à ce que Konami réalise enfin ce qui n'allait pas et comment atteindre de nouveaux joueurs... c'est-à-dire en faisant de bons jeux.
Castlevania : Judgment (Wii / 2008)
Avec le recul, il est facile de comprendre pourquoi Konami a perdu tous ses développeurs et a fini par quitter à moitié le monde du jeu. Après l'ère de la PlayStation 2 et l'entrée en scène de la Wii et de la Xbox, ils étaient complètement perdus. Au lieu d'autres jeux dans le style de Castlevania : Symphony of the Night, nous avons eu droit à un jeu de combat avec des commandes de jeu sensibles aux mouvements pour la Wii, notoirement bancale. Judgment a réussi à aliéner à la fois les anciens fans et les nouveaux venus potentiels, et a été une véritable foire d'empoigne qui n'a mené la série nulle part, si ce n'est peut-être directement dans le silence.
Mass Effect : Andromeda (PC, PS4, Xbox One / 2017)
C'était censé être le début de quelque chose de frais - un nouveau capitaine, de nouvelles aventures, de nouveaux mystères. Mais Andromeda est plutôt devenu une leçon sur la façon de couler une marque avec une ambition démesurée, des problèmes techniques et un design édulcoré. La seule chose qui nous rendait vraiment heureux, c'était les animations faciales manifestement minables qui sont devenues des mèmes populaires, et Andromeda a transformé à lui seul Bioware en un studio dont les gens se moquent et a donné à Mass Effect l'impression d'être une braderie bon marché. Ce qui était censé être une renaissance s'est transformé en un véritable adieu.
Metroid : Other M (Wii / 2010)
C'était peut-être une bonne idée lorsque Nintendo a décidé de laisser Team Ninja gérer Samus Aran. Désormais, elle aurait une voix et plus de profondeur émotionnelle. Le problème ? Ils ont transformé une héroïne iconique et indépendante en un personnage passif qui recevait des ordres d'hommes en arrière-plan qui agissaient de façon complètement irrationnelle. À cela s'ajoutaient une structure narrative confuse et des commandes de jeu qui ressemblaient plus à un test de frustration en groupe, et le résultat a provoqué le plus long hiatus de la série depuis l'arrivée de Super Metroid sur le marché de la Super Nintendo.
Resident Evil : Survivor (PlayStation / 2000)
Comment Resident Evil pourrait-il se sentir menacé par un seul jeu, penses-tu peut-être ? Eh bien, en 2000, la série n'avait que quatre ans et ce jeu était le quatrième à sortir. Capcom s'est mis en tête qu'il était temps de sortir un jeu de tir léger. Mais les graphismes étaient pour le moins ternes et le jeu de voix était si horrible que c'est peut-être là que le terme "cringe" est apparu pour la première fois. Heureusement, Resident Evil a survécu aux mauvais traitements, mais malheureusement, Capcom a régulièrement continué à maltraiter la série avec d'autres jeux similaires et même des titres multijoueurs dans ce que je suppose être des tentatives pour voir combien les fans peuvent supporter avant d'abandonner la série.
Star Fox Zero (Wii U / 2016)
Cela faisait dix ans que les fans râlaient, râlaient, râlaient et attendaient un nouveau Star Fox. Et finalement, c'est arrivé. Mais Nintendo fait ce que Nintendo fait, et étonnamment, il livre souvent quelque chose de complètement différent de ce que les fans espéraient. Au lieu de quelque chose qui s'inspire de Lylat Wars, nous avons eu droit à une sorte d'expérience de contrôle de jeu sur deux écrans avec une configuration particulièrement fatigante. Au lieu d'une action spatiale au rythme rapide, c'est un jeu avec lequel nous avons lutté plutôt que de l'apprécier. La Wii U était déjà en phase finale, et Star Fox Zero n'a pas vraiment contribué à stimuler sa popularité. C'était une occasion manquée et un exemple amer de Nintendo tombant trop amoureux de son propre gimmick - et il n'y a pas eu d'autre Star Fox publié depuis, malgré le harcèlement et le harcèlement et le harcèlement des fans.
Tomb Raider : L'Ange des ténèbres (PlayStation 2 / 2003)
Après cinq jeux plus ou moins similaires et de qualité déclinante, la popularité de Lara commençait à s'étioler. Angel of Darkness allait cependant y remédier en puisant dans la tendance dark 'n gritty d'une époque où sombre égalait bon. En pratique, cela signifiait une Lara avec beaucoup d'eye-liner, mais ses ambitions ont été écrasées sous son propre poids. Des détails tels que des contrôles inférieurs aux normes, des bugs, un jeu de voix médiocre et des trajectoires merdiques ont fait que le jeu a pratiquement détruit Lara une fois pour toutes. La situation s'est tellement détériorée que Core Design a perdu la série et a finalement conduit Lara Croft à subir reboot après reboot et rééditions avant qu'elle ne retrouve enfin sa forme en 2013 dans ce qui s'appelait tout simplement Tomb Raider.
