Les graphiques les plus cool de la génération : 32 bits et 64 bits

Subscribe to our newsletter here!

* Required field

E-mail *

Name *

Les graphismes n'ont jamais cessé d'être un sujet d'actualité et dans les avant-premières des grandes sorties, c'est souvent le sujet de conversation le plus brûlant, même si c'est un facteur qui n'a en fait que très peu de rapport avec la qualité de la jouabilité. De très beaux graphismes sont tout simplement très populaires et c'est évidemment la première chose que l'on remarque lorsqu'on passe d'une génération de console à l'autre.

Il est donc difficile de choisir le jeu le plus beau du monde, car il faut toujours tenir compte de la date de leur sortie. Par exemple, peut-on comparer Battletoads pour la NES à Soul Calibur pour la Dreamcast ou à Gears of War pour la Xbox 360 ? C'est pourquoi je vais essayer de choisir les dix jeux les plus beaux de chaque génération et de les comparer uniquement au sein de cette génération.

L'accent est mis sur les consoles parce qu'elles ont les divisions générationnelles les plus claires, et après avoir d'abord classé les générations dites 8 et 16 bits, c'est maintenant au tour de celle que l'on appelle un peu négligemment la génération 32 bits, (j'écris négligemment parce qu'ici le concept a perdu de son sens, je choisis donc d'inclure la Nintendo 64, mais pas la Xbox bien qu'elle ait été aussi une console 32 bits).

(10) Wave Race 64 (Nintendo 64 / 1996)

Wave Race 64 était un jeu très inattendu, et peu de gens auraient demandé un jeu de scooter des mers, encore moins de la part de Nintendo, dirigé par Shigeru Miyamoto. Mais c'est exactement ce que Nintendo a livré, peut-être inspiré par le travail avec l'eau dans Super Mario 64, qui était infiniment meilleur que tout ce que nous avions vu auparavant. Le jeu est rapidement devenu l'un des exemples les plus clairs de la génération sur la façon dont la 3D pouvait être gérée entre de bonnes mains, offrant des effets d'eau dont nous nous souvenons encore aujourd'hui. Les concurrents se débattaient avec des polygones anguleux et des surfaces plates, et un design souvent peu imaginatif, tandis que Nintendo construisait un monde 3D vivant. Associé à des animations fluides, à une mise à jour stable des images et à une esthétique colorée, Wave Race 64 est devenu un exemple classique de la façon dont la technologie et le design peuvent interagir dans un véritable chef-d'œuvre.

(09) Parasite Eve (PlayStation / 1998)

Square n'était connu que pour ses jeux de rôle japonais. Après une série de succès, ils ont décidé d'essayer quelque chose de nouveau avec Parasite Eve. Nous avons eu droit à une version réaliste et non sentimentale de New York, avec des arrière-plans pré-rendus utilisés d'une manière dont Capcom ne pouvait que rêver avec les jeux Resident Evil, souvent avec des animations et des choses qui bougent. À cela s'ajoutait une utilisation créative des effets de lumière qui ont défini le style et fixé la barre pour longtemps. Parasite Eve n'a jamais été un grand succès, mais les fans ne l'ont pas oublié et, aujourd'hui encore, des voix s'élèvent pour réclamer une suite à la série, les graphismes étant sans aucun doute l'un des éléments qui l'ont rendue si inoubliable.

(08) Nuits : Into Dreams (Saturn / 1996)

Relativement peu de jeux sont sortis pour la Saturn, tout simplement parce que la console n'était pas aussi populaire que les autres. De plus, elle était considérée comme un casse-tête à développer. Mais... entre de bonnes mains, elle était absolument phénoménale. Et c'est Sega lui-même qui a ouvert la voie entre les nombreux processeurs de l'appareil qu'il fallait programmer pour qu'ils fonctionnent ensemble de la meilleure façon. Dans le chef-d'œuvre qu'était Nights : Into Dreams, toutes les pièces se sont mises en place dans une aventure entièrement tridimensionnelle, et pour en faire l'expérience, il était accompagné de la première manette moderne à stick analogique (sans aucun doute inspirée par la Nintendo 64, dont le design a cependant été abandonné même par Nintendo). Un jeu coloré, soyeux et absolument incroyable qui a également servi de démo technique pour un matériel qui n'a jamais vraiment eu la chance qu'il méritait.

(07) The Legend of Zelda : Majora's Mask (Nintendo 64 / 2000)

Ocarina of Time est souvent mentionné dans les listes des meilleurs jeux du monde. Mais le fait est que j'ai toujours préféré Majora's Mask. Au lieu d'offrir une simple suite naturelle au premier, nous avons eu droit à l'aventure peut-être la plus sombre de Link, où le design et la technologie se sont unis pour offrir une véritable aventure au parfum d'Halloween. Avec des effets puissants, des animations encore plus développées et des performances globalement meilleures que dans Ocarina of Time, c'est vraiment un jeu qui a montré ce dont la Nintendo 64 était capable.

(06) Banjo-Tooie (Nintendo 64 / 2000)

Lorsque Banjo-Tooie est sorti, il était déjà écrit dans la pierre que personne n'était meilleur que Rare en matière de graphisme. Là où Banjo-Kazooie avait été concentré et compact, la suite s'est lancée à fond : des mondes plus grands, plus de détails et une technologie qui semblait presque trop avancée pour la machine. Beaucoup l'ont comparé aux films Pixar à l'époque, ce qui peut sembler étrange aujourd'hui, mais c'est certainement ce que l'on ressentait dans ce jeu. Chaque surface était remplie de couleurs, de mouvements et de petits détails qui rendaient les environnements vivants. Combiné au fait que les jeux de la Nintendo 64 n'avaient pratiquement pas de temps de chargement, ils offraient quelque chose que ni la PlayStation ni la Saturn ne pouvaient égaler dans cette catégorie.

(05) Tekken 3 (PlayStation / 1998)

Déjà Tekken était une sorte de jalon puissant à sa sortie, et Tekken 2 était dans une toute autre catégorie. Et puis il y a eu Tekken 3. Bien qu'il y ait eu Dead or Alive et Virtua Fighting 2 pour la Saturn (qui ont tous deux été pris en compte pour la liste), aucun de ces jeux et rien d'autre pour la PlayStation n'a pu être comparé à Tekken 3. Alors que la plupart des jeux de combat en 3D de cette génération semblent aujourd'hui désespérément dépassés (contrairement aux jeux en 2D qui, ironiquement, étaient à leur apogée), vous pouvez toujours jouer à Tekken 3 et reconnaître sa vitesse, son intensité et profiter de ses effets en fait assez impressionnants.

(04) Panzer Dragoon Saga (Saturn / 1998)

En regardant uniquement les images, il peut être difficile de comprendre ce que Panzer Dragoon Saga fait dans cette liste, mais si vous y avez joué, vous vous demanderez peut-être pourquoi il n'est pas plus haut. Peu de titres de cette génération avaient une identité aussi claire, avec un monde entier en trois dimensions, alors que les autres jeux de rôle japonais de la même génération étaient principalement bidimensionnels ou tridimensionnels avec des arrière-plans pré-rendus. Le monde semblait authentique et passionnant avec ses ruines anciennes, ses machines organiques et, bien sûr, ses dragons, qui se fondaient en quelque chose de presque poétique. Cela était particulièrement évident dans les ruines d'Uru, dont je me souviens encore comme l'une des choses les plus puissantes que j'ai jamais vues. Panzer Dragoon Saga est, en somme, le jeu de rôle japonais le plus impressionnant de cette génération.... À une exception près.

(03) Wipeout 2097 (PlayStation / 1996)

Le premier Wipeout a changé la donne et j'ai joué à la démo PlayStation qui l'accompagnait encore et encore. La physique, la vitesse, le design et le génie technique étaient réunis dans quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant. Mais... c'est avec Wipeout 2097 que tout s'est mis en place. En dehors de Sonic the Hedgehog, aucun jeu n'a fait plus pour rendre le jeu cool. Au lieu de se tourner vers les couleurs japonaises, Psygnosis a pris le contre-pied en créant quelque chose de plus sombre avec un style clairement emprunté à la culture des clubs allemands. Ce n'était pas seulement une vitesse futuriste, mais tout un idiome qui était enfin réalisable sur la console de Sony. Bien sûr, Wipeout 3 était un peu mieux sur le plan technique, mais l'aspect général et le brio visuel du collectif de designers The Designers Republic m'ont fait penser que ce jeu méritait quand même la médaille de bronze de la liste.

(02) Final Fantasy IX (PlayStation / 2000)
Final Fantasy VII et VIII étaient déjà incroyablement beaux, mais on a l'impression que Square avait encore beaucoup appris quand est venu le temps de Final Fantasy IX (qui est sorti deux ans après la Dreamcast). Ici, ce ne sont plus seulement des figures en polygone qui se détachent des arrière-plans pré-rendus, mais tout avait été beaucoup mieux harmonisé. L'ensemble était beaucoup plus cohérent et donnait l'impression de vivre un conte de fées japonais avec des tours de château tordues, des petits villages aux toits venteux et des forêts enchantées, tous peuplés d'habitants et de créatures adorables. Le résultat est un jeu où l'esthétique et l'histoire interagissent, et où chaque image peut se suffire à elle-même comme une petite œuvre d'art.

(01) Conker's Bad Fur Day (Nintendo 64 / 2001)

La génération a vraiment joué les prolongations ici. Le même mois où l'aventure de Conker est sortie, Sega a décidé d'arrêter la Dreamcast, et la PlayStation 2 était sortie l'année précédente. Quelques mois plus tard, c'était aussi le tour de la Gamecube et de la Xbox. Puis Microsoft a racheté l'ensemble de Rare l'année suivante. Heureusement, la génération et le partenariat entre Nintendo et Rare ont reçu le meilleur départ possible avec Conker's Bad Fur Day. Le jeu était follement amusant et si outrageusement audacieux que Nintendo n'a même pas osé le publier lui-même (alors que Microsoft l'a facilement censuré dans la nouvelle version), et reste donc aujourd'hui encore une preuve extrêmement importante de la façon dont les jeux peuvent être amusants sans contraintes morales.

Ce sont les graphismes dont nous allions parler ici, et les performances tout à fait improbables que Rare a réussi à trouver dans la Nintendo 64. Ils ont en quelque sorte contourné tous les défauts de la console, en la chargeant d'effets improbables et d'une présentation cohérente, et en couronnant le tout par un monde vivant qui vous faisait régulièrement jeter un coup d'œil sous le banc de la télévision, comme pour vérifier que c'était bien la Nintendo 64 sur laquelle vous jouiez et qu'elle était bien en train de fondre. Cette génération a offert tant de choses mémorables, mais rien n'était plus beau que cela.