Les 10 meilleurs réalisateurs d'Hollywood

10. Damien Chazelle

Il y a tant de choses lyriques à dire sur Whiplash, surtout, qui a non seulement mis le jeune Damien Chazelle sur la carte mais a également donné à l'extrêmement polyvalent J.K. Simmons son premier Oscar (incontestablement bien mérité). Bien sûr, ce n'est pas seulement le scénario, basé sur ses propres expériences en tant qu'étudiant en musique à New York, qui a permis à Simmons de briller comme il le fait ici. C'est la réalisation élégante de Chazelle qui a fait de ce thriller dramatique ce qu'il est : un chef-d'œuvre. Le fait qu'il ait ensuite créé ce que Gamereactor considère comme la meilleure comédie musicale de tous les temps ne nous a pas fait moins aimer le travail de Chazelle. Les deux films sont profondément personnels pour le mélomane Chazelle et tournent autour de l'équilibre entre l'ambition et l'obsession - et il est une évidence sur cette liste.

9. Danny Boyle

127 Hours est une étude de style cinématographique. La façon dont Danny Boyle maintient la tension et me laisse, en tant que spectateur, vivre pas à pas la situation cauchemardesque dans laquelle Aron Ralston s'est mis, témoigne d'une confiance et d'une compétence technique en tant que réalisateur que très peu peuvent égaler. Ajoute à cela 28 Days Later, Sunshine (insupportablement bien réalisé), et Trance, et tu as le numéro neuf évident sur la liste. Il ne reste plus qu'à espérer que 28 Years Later soit aussi bien réalisé que les précédents volets de la trilogie.

8. Martin Scorsese

GoodfellasLes films de Martin Scorsese, Raging Bull, Shutter Island, The Wolf of Wall Street, The Aviator, Taxi Driver et Cape Fear sont ses meilleurs films, si tu veux mon avis, et ce qui ressort comme dénominateur commun dans tous ces films, c'est sa façon d'étudier et d'exposer les personnages qu'il utilise pour faire avancer son récit. Il y a une fureur et une crudité dans sa dramaturgie qui fonctionne mieux lorsque ses acteurs principaux sont à l'aise avec le rythme rapide des dialogues de Scorsese, ce qui fait que la plupart de ses films sont percutants sans être bâclés au montage.

7. Ethan Coen

No Country For Old Men est, à tous points de vue, un coup de maître presque inégalé. La façon dont les Coen naviguent dans l'histoire sanglante de Cormac McCarthy et déconstruisent le mythe de l'Ouest sauvage comme quelque chose de moralement complexe et jamais noir ou blanc. En outre, des films tels que The Big Lebowski, Oh Brother, Barton Fink, Miller's Crossing, Fargo, Inside Llewyn Davis, et True Grit doivent bien sûr être mentionnés. Ethan Coen, tout comme son partenaire et frère Joel, est un cinéaste phénoménal dont l'humour noir colore tout ce qu'il fait.

6. James Cameron

James Cameron a réalisé les deux films qui ont rapporté le plus d'argent au monde, Avatar et Titanic, et Terminator 2, The Abyss, et True Lies, ce qui en fait sans aucun doute l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Cameron a une capacité incroyable à peindre à grands traits, à maximiser la portée et le spectacle sans jamais perdre de vue les personnages. Un véritable maître.

5. Steven Spielberg

Après avoir réalisé E.T., Jaws, Jurassic Park, La liste de Schindler, Indiana Jones, et Saving Private Ryan, Steven Spielberg n'a plus besoin d'être présenté, ni d'expliquer pourquoi il est l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Il l'est, tout simplement. Il n'a pas été aussi bon ces dernières années, ce qui le place en milieu de liste, mais Hollywood serait très différent aujourd'hui si Spielberg n'avait pas défini le "cinéma américain" dans les années 80 et 90.

4. Denis Villeneuve

Si je devais deviner combien d'autres cinéastes hollywoodiens pourraient rendre justice à Blade Runner avec une suite très attendue et peu après le film Dune- la série de livres qui depuis un demi-siècle a été décrite comme "inadaptable" - et être loués pour les deux, je dirais zéro. Personne. Zéro. Denis Villeneuve est unique en son genre, en d'autres termes, et un conteur incroyablement doué.

3. Christopher Nolan

À mon avis, il n'y a pas beaucoup de réalisateurs dont les films donnent toujours l'impression d'être un "événement" lorsqu'ils sortent. Christopher Nolan a sauté d'un genre à l'autre et a prouvé à maintes reprises qu'il était tout aussi doué pour orchestrer des scènes d'action grandioses que des drames denses à petits dialogues, et il a réalisé tellement de grands films à ce stade. Memento Les films de Christopher Nolan, The Dark Knight, Inception, Interstellar, et tout ce qui se trouve entre les deux, font de lui un maître de son art.

2. Quentin Tarantino

Pulp Fiction est sans aucun doute le film américain le plus important des années 1990. Sans aucun doute. L'approche idiosyncrasique, décalée et profondément divertissante de Quentin Tarantino et son incroyable travail de direction de certains des acteurs les plus regardables du monde du cinéma font que ce film est toujours aussi bon 31 ans plus tard. Nous ajoutons Inglorious Basterds, Django Unchained, et Once Upon a Time in Hollywood à la liste et nous crions tous à l'unisson que Tarantino est un superbe réalisateur qui fait des films qui établissent des normes et sont imités ad nauseam.

1. David Fincher

Se7en est si habilement dirigé... Cette seule raison suffirait probablement pour que je place David Fincher en tête de cette liste. La façon ingénieuse dont il peint un New York imprégné de noir comme troisième personnage du film, la façon dont la morale (quand un péché devient-il mauvais ?) caractérise chaque seconde, et la façon dont il fait monter la tension non seulement entre les policiers et les meurtriers, mais aussi dans les visions contrastées du monde entre le nouveau venu et le vétéran, font de ce film un chef-d'œuvre de la mise en scène. Ajoutez à cela The Social Network (un thriller fascinant et glaçant sur un sujet qui n'est au fond pas plus passionnant qu'une carte de bingo), Zodiac, Gone Girl, Benjamin Button, The Game, et Fight Club, et vous comprendrez à quel point Fincher est incroyablement doué dans son travail. Un véritable maître.