(10) Policenauts
Nous savons tous qu'Hideo a toujours été très influencé par les films hollywoodiens et que Snake en tant que personnage n'aurait jamais eu l'apparence ou le fonctionnement qu'il a sans les œuvres de John Carpenter. Dans le jeu Policenauts de 1994, quelque peu oublié, Kojima avait été influencé à la fois par Blade Runner et Die Hard pour écrire l'aventure en pixels extrêmement cinématique Policenauts. Nous y incarnions un flic qui, après avoir été cryogénisé pendant près de 30 ans, revenait à la vie terrestre pour être frappé par un monde nettement différent de celui qu'il avait quitté. Le scénario de ce jeu est toujours aussi brillant et les dialogues sont toujours parmi les meilleurs que Kojima ait écrits.
(09) Metal Gear Solid V : The Phantom Pain
Les attentes à l'égard de Kojima lorsqu'il avait annoncé Metal Gear Solid V : The Phantom Pain étaient énormes. La prémisse d'un monde ouvert plus vaste qui réagissait à ce que tu faisais dans un jeu furtif semblait trop belle pour être vraie. Cependant, elle s'est avérée vraie dans une certaine mesure et nous avons eu droit à un thriller d'espionnage palpitant où nous avons voyagé en Afghanistan et à la frontière entre l'Angola et le Zaïre. Si le quatrième jeu mettait fin à la série de façon chronologique, le cinquième jeu relie l'histoire au tout premier jeu de la série et fait office de préquelle, sauf en ce qui concerne le nom. Nous suivons la façon dont Big Boss construit son empire de mercenaires et sa réputation. Cela se fait avec une histoire intéressante, bien qu'avec une façon différente de la raconter. En effet, l'ensemble du jeu est divisé en missions qui, à leur tour, fonctionnent comme des épisodes d'une série télévisée avec générique. Cela est rapidement devenu frustrant à regarder après chaque mission accomplie. Malgré cela, l'histoire était intéressante et tant le prologue Ground Zeroes que le jeu principal The Phantom Pain étaient des jeux de premier plan dans leur genre. Chez Gamereactor, nous avons estimé que même s'il ne s'agissait pas de l'un des meilleurs jeux de Kojima, il se distinguait tout de même comme un excellent exemple de jeu furtif efficace dans un monde ouvert, avec des ennemis réactifs et dynamiques.
(08) Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty
La pluie se déverse dans le fleuve Hudson et nous voyons un homme marcher lentement sur un pont en portant un imperméable. L'homme se met à courir, jette son manteau et fait un grand saut du pont au son de la musique emblématique de Harry Gregson-Williams. Une fois de plus, les lignes entre les films et les jeux ont été brouillées avec la suite de l'un des meilleurs jeux PlayStation au monde. Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty était un jeu en avance sur son temps grâce à son style narratif complexe et post-moderne et à des thèmes tels que le contrôle de l'information et l'intelligence artificielle. Le jeu tournait autour de la manipulation de l'information, quelque chose qui est devenu de plus en plus pertinent dans le paysage numérique d'aujourd'hui. Kojima a également pris des risques et joué avec les attentes des joueurs comme jamais auparavant. Beaucoup d'entre nous se sont sentis floués lorsque le court chapitre d'ouverture de Solid Snake s'est terminé et que le nouveau personnage principal Raiden a pris le devant de la scène. Il avait de longs cheveux blonds et une silhouette plus féminine, ce qui a fait froncer quelques sourcils. Le jeu a également fait évoluer les mécanismes de jeu de son prédécesseur en introduisant un mode à la première personne où l'arme entière était encadrée, a affiné les mécanismes de furtivité et a introduit une nouvelle IA ennemie qui a rendu la furtivité et le jeu stratégique encore plus difficiles qu'auparavant. Cependant, l'enthousiasme initial de jouer en tant que Solid Snake s'est éteint pour beaucoup lorsque Raiden n'a pas été un protagoniste aussi attachant. Certaines missions ont également été perçues comme lentes et peu inspirées, et certains combats de boss ont provoqué une certaine frustration. Dans le même temps, l'histoire ambitieuse du jeu, sa jouabilité innovante et ses thèmes ne peuvent être ignorés, ce qui explique que le jeu se voit attribuer une solide huitième place.
(07) Snatcher
Snatcher est l'un de ces jeux qui ne porte pas seulement la signature de Kojima, non il crie vraiment son nom - une distillation de tout ce que le créateur excentrique professe aimer. Des histoires cinématiques, des vibrations noires, des angoisses futures et des jeux qui repoussent les limites du médium. Sorti en 1988, et surtout connu depuis sa sortie sur le Sega CD, c'est un jeu qui s'est toujours senti en avance sur son temps. La chose la plus évidente qui vous frappe est, bien sûr, sa splendeur visuelle distinctive - un joyau pour son époque, coulé dans une esthétique cyberpunk. Des enseignes au néon illuminent l'obscurité de la ville, baignée d'ombres et de pluies froides. C'est sans complexe Blade Runner, mais à la manière de Kojima, et oui, sa main ferme et sa vision claire transparaissent même ici, au début de sa carrière. L'histoire est à la fois une science-fiction dystopique et un roman policier noir, où vous incarnez l'agent amnésique Gillian Seed à la poursuite de robots tueurs, ou "Snatchers". Une version charmante et très japonaise du film classique de Jack Finney de 1956, mélangée à la vision sombre du futur de Philip K. Dick. C'est si merveilleusement Kojima. Enigmatique, autoréférentiel et avec un ton qui oscille sauvagement. De l'humour inattendu au sérieux. Et puis, bien sûr, il y a l'ambiance sonore. Snatcher possède une bande-son à la fois rétro et intemporelle. Des mélodies électroniques, des grondements de basse menaçants - le tout avec une légère touche futuriste qui ne donne jamais l'impression d'être kitsch. Aujourd'hui, peu de gens se souviennent de ce jeu qui, après tout, a été éclipsé par les œuvres plus importantes et plus contemporaines de Kojima. Mais pour ceux qui veulent comprendre ses origines - pour de vrai, Snatcher reste une pièce indispensable du puzzle. Et si possible encore plus agréable aujourd'hui. Sans compromis avec Kojima et sans honte, un véritable classique culte.
(06) PT
Un peu plus de 20 minutes, c'est tout ce que nous avons réellement vu de l'interprétation de Silent Hill par Hideo Kojima et Guillermo Del Toro. Cependant, c'est pour nous tous qui avons réussi à jouer 20 minutes vraiment méchantes et atmosphériques et je suppose que beaucoup d'entre nous ont dû changer de sous-vêtements après, notamment après la première rencontre avec Lisa. Le pouls a rarement été aussi élevé que lorsque nous nous sommes faufilés dans le couloir étroit et que nous avons lentement mais sûrement exploré chaque petit coin. Silent Hill a été annulé suite à un conflit entre Konami et Kojima, ce qui a conduit à ce que P.T soit complètement retiré du PlayStation Store et qu'il ne puisse plus être téléchargé par la suite, alors que cela avait déjà été fait auparavant. Il est donc aujourd'hui très difficile, presque impossible d'y jouer. Bien sûr, nous pleurons le fait que nous ne pourrons jamais en faire l'expérience à grande échelle, mais nous reconnaissons également que PT est, selon toute vraisemblance, le tout meilleur jeu d'horreur jamais sorti.
(05) Death Stranding
Lorsque Kojima a décidé de faire un jeu sur un homme qui transporte des objets à travers des paysages inhospitaliers, c'est devenu un peu le camp de l'amour ou de la haine. Ce n'est pas si difficile à comprendre, en fait. Death Stranding est un jeu étrange. Il est aussi prétentieux que lent. Il est fou et étrange à tellement d'égards qu'à certains moments, nous devions simplement commencer à accepter ce dans quoi nous nous embarquions. Essayer de résumer cela au-delà du basique "Vous devez tenir R2/L2 pour ne pas perdre l'équilibre" est pratiquement impossible. En matière de divertissement, on dit que "ceux qui n'ont pas aimé sont ceux qui n'ont pas compris". À bien des égards, il n'est probablement pas possible de comprendre tout ce que Kojima a voulu raconter cette fois-ci. Mais cela n'a pas beaucoup d'importance, en fait. Le contenu peut être aussi excentrique que vous le souhaitez si l'ensemble fonctionne. Les voyages perpétuels de Sam (avec un bébé comme seul compagnon) et la narration cinématographique étaient à bien des égards si immensément mémorables. Car même s'il s'agit d'un jeu où la plupart du temps vous ne faites que suivre une histoire plus étrange que la plupart de celles auxquelles nous avons été exposés, c'était aussi fascinant, unique et une incroyable bouffée d'air frais parmi tout ce que nous avons connu auparavant.
(04) Metal Gear Solid 4 : Guns of the Patriots
La dernière fois qu'Hideo Kojima s'est lancé à fond sous la bannière de Konami (il a abandonné pendant le développement de Metal Gear Solid V), c'était pour la quatrième aventure de Snake, Guns of the Patriots, sorti en 2008 sur PlayStation 3. Ayant livré les deux précédents volets de la série sur la deuxième console de Sony, Kojima n'a pas utilisé la puissance de la nouvelle plateforme et du format Bluray pour innover en termes de gameplay, mais pour enfin faire ce qu'il avait toujours voulu faire, à savoir un film semi-interactif. Guns of the Patriots s'est peut-être avéré être un jeu à moitié abouti à sa sortie, mais même aujourd'hui, le portrait de Snake, prématurément vieilli, est un chef-d'œuvre de narration sans compromis qui parvient à tisser presque tout ce qui se trouve entre le ciel et la terre. Entre des cutscenes de 50 minutes (au maximum, plus de 70 minutes en un seul balayage), il y a des théories du complot, des critiques sociales, des singes qui fument, des portraits de personnages approfondis et des soldats qui vomissent la diarrhée. Certains disent que Kojima est allé trop loin dans sa vision débridée ici, avec Guns of the Patriots, mais c'est aussi le plus grand avantage incontestable du jeu.
(03) Death Stranding 2: On the Beach
Les suites de jeux ne sont heureusement pas tout à fait les mêmes que dans le monde du cinéma. Au contraire, nous nous attendons presque toujours à ce qu'elles soient encore plus fantastiques et grandioses que leur prédécesseur. Il a fallu attendre cinq ans et demi pour que nous ayons enfin la suite des aventures de Sam. Pendant ce temps, Kojima Productions a réussi à développer quelque chose qui était une aventure encore plus polie, stylée et serrée que la dernière. Nous avons eu droit à beaucoup de choses qui ont enlevé une partie de la frustration que certains ont pu ressentir avec son prédécesseur. Nous avons également eu droit à quelque chose qui ne peut qu'être classé parmi les plus beaux que l'on puisse expérimenter sur une console à l'heure actuelle. Des environnements qui offrent des vues à couper le souffle et où la météo et les catastrophes naturelles sont devenues un élément auquel on a accordé plus d'espace. Les longs voyages de Sam ont également offert beaucoup plus d'opportunités et de variété que la dernière fois. Comme prévu, l'histoire était à bien des égards au moins aussi prétentieuse et folle que la dernière fois. Mais elle offrait aussi plus d'explications, plus de moments qui liaient l'histoire dans son ensemble. Nous avons eu droit à des personnages récurrents, puis à de nouveaux personnages géniaux dans une histoire où Kojima a, une fois de plus, trouvé l'équilibre entre le génie et la folie d'une manière qui est devenue incroyablement mémorable. Au final, nous avons obtenu une suite digne et tout à fait brillante qui, bien qu'elle partage beaucoup de choses avec le premier jeu, a réussi à se sentir complètement unique, une fois de plus.
(02) Metal Gear Solid
Dès la première image, le ton est donné dans l'eau à zéro degré autour de l'île de Shadow Moses - cela ne ressemble à rien de ce que nous avons connu auparavant. Le niveau d'ambition est poussé au-delà du maximum alors que les frontières entre le jeu et le film s'estompent et que Hideo Kojima, par le biais de la furtivité, nous prend d'assaut, ainsi que la scène PlayStation internationale, dans l'un des jeux les plus influents de tous les temps. Le quatrième mur est détruit par les fréquences des codecs inscrites sur la pochette du jeu et Psycho Mantis manipule notre réalité physique. La perspective isométrique en 3D révélait des rayons laser cachés avec une cigarette à la bouche, splendidement rendus exclusivement dans le moteur du jeu, soufflant nos esprits à tour de rôle grâce à un jeu de voix crédible et à une galerie de personnages tordus. 1998 a façonné toute une génération et n'a pas seulement mis la série de jeux sur la carte du monde - il a cimenté Hideo Kojima comme l'un des créateurs de jeux les plus respectés et les plus influents de l'industrie de tous les temps. Solid "David Hayter" Snake a mis le boy-scout Sam Fisher sur le pot avant sa naissance, et nous le saluons avec une deuxième place bien méritée.
MEILLEUR JEU DE K O J I M A :
(01) Metal Gear Solid 3 : Snake Eater
As much as we love the very first Metal Gear Solid game and its polygon-riddled PlayStation charm, spy mystique, bizarre comedy and peculiar tone, it's still Snake Eater that grabs the top spot on this list of Kojima-San's best work. C'est parce que sa recette originale brevetée pour la réalisation d'un bon jeu d'action d'espionnage a pris tout son sens lorsque lui et l'équipe de Konami à l'origine de Snake Eater ont remonté la cassette jusqu'aux années 70. Le père de Solid Snake, Big Boss, et son combat contre les terroristes russes dans la jungle constituent l'une des expériences de jeu les plus remarquables jamais offertes et maintenant que nous allons bientôt découvrir la nouvelle version somptueuse de ce chef-d'œuvre, nous espérons bien sûr sincèrement que Konami a rendu justice au mangeur de serpent.
