Parmi les titres auxquels je (personne) n’ai pas pu jouer, Star Wars Outlaws est automatiquement devenu mon jeu du spectacle au cours de la dernière semaine d’événements Summer Game Fest à Los Angeles. Je pensais honnêtement que c’était loin, très loin, et donc je ne m’attendais pas à ce que Massive Entertainment's deuxième effort de l’équipe soit « TBA2 » dans le calendrier confidentiel d’Ubisoft, moins avec le prometteur Avatar: Frontiers of Pandora qui sortira finalement en décembre.
Mais voilà, Star Wars Outlaws a été révélé pour être lancé en 2024 (!) pendant le Xbox Showcase avec une fantastique première bande-annonce cinématique, suivie de séquences en jeu sur Ubisoft Forward... Et juste après, nous avons pu en apprendre beaucoup plus sur le projet à la fois lors d’une session BCD avec son directeur narratif et Jedi-like nommé Navid Khavari, et aussi lors d’une prochaine interview de Gamereactor avec son directeur de jeu associé Mathias Karlson et son directeur narratif associé John Björling. Et après avoir appris plus que ce qui a été montré publiquement, je dois vous dire que la Force the Hype est forte avec celui-ci.
Vous connaissez probablement les bases de l’annonce officielle, mais laissez-moi vous rappeler qu’il s’agit d’un jeu d’action-aventure solo en monde ouvert dans lequel nous incarnons Kay Vess, votre contrebandier de tous les jours survivant dans l’écart convulsif de l’année (3ABY-4ABY) entre Empire Strikes Back (Episode V) et Return of the Jedi (ép. VI). Elle, vous, n’êtes pas seul, car la petite créature Nix accompagne le joueur pendant le voyage, comme ils le font depuis que Kay est une petite fille, et la torsion ici est que Nix ne joue pas seulement le rôle amusant de petit animal de compagnie à fourrure que vous attendez dans Star Wars ou de Disney, car cela va au-delà des deux narrativement (par exemple froncer les sourcils quand quelque chose ne va pas), et principalement du point de vue du gameplay. Les séquences du jeu montrées au public, puis derrière des portes closes, ont montré comment le personnage compagnon peut causer une distraction au combat, être envoyé pour activer des boutons ou des commutateurs, ou peut-être récupérer des armes des ennemis et les apporter à l’héroïne, devenant ainsi un nouvel outil à portée de main pour aborder chaque situation.
Le combat a été comparé à Uncharted dans son style cinématographique, juste avec les alternatives offertes par Nix, en ce sens qu’il semble très mis en scène jusqu’à présent malgré le monde ouvert, limitant en quelque sorte les zones de combat dans des espaces prédéfinis avec beaucoup de couverture et de verticalité où vous utilisez à la fois vos blasters et vos poings. Mais voici un autre changement : en plus de savoir combien d’ennemis il reste dans la zone, votre propre Kay peut obtenir une prime sur sa tête sous la forme d’un signe de recherche, ce qui lui permet de poursuivre et de s’échapper du genre Assassin's Creed ou, bien sûr, Grand Theft Auto.
De retour au cadre et à l’histoire, tout commence lorsqu’un travail tourne terriblement mal et que Kay devient l’un des visages les plus recherchés de la galaxie, ce qui offre en même temps au chasseur de primes l’opportunité (et le grand risque) de s’attaquer à l’un des plus grands braquages que le Outer Rim ait vu. La prémisse est aussi intrigante que cela puisse paraître, mais ce qui est encore plus intéressant, c’est le fait qu’il y a un système de réputation en coulisses, ce qui signifie que chaque décision prise pendant le dialogue (par exemple des négociations tendues), ainsi que chaque fois que Kay doit recourir au combat au lieu d’utiliser par exemple la furtivité, Cela aura un impact sur ses relations déjà complexes avec les différents syndicats criminels concurrents.
Il y en a plusieurs, y compris les Hutts, les Pykes, ou le nouveau Ashiga Clan, et tous prospèrent en ce moment car ils profitent du climat de toute la galaxie causé par les Rebellion luttant contre les Empire dans la guerre civile. Comme cela est arrivé à Han Solo (qui, rappelons-le, devrait rester gelé dans la carbonite pendant toute la durée de ce jeu) et d’autres avant et après lui, j’ai hâte de conclure de bonnes et de mauvaises affaires avec ces syndicats, mais aussi avec le Empire et le Rebels, car de plus en plus de produits canoniques osent montrer le côté pas toujours bon de ce dernier (y compris par exemple Episode VIII ou The Mandalorian's S3). Cependant, comme les développeurs l’ont confirmé lors de notre interview, le système de réputation ne mettra pas les joueurs à des fins irréversibles; Il s’agit plutôt d’un système de réaction quotidien pour colorer dynamiquement l’histoire et les rencontres.
Khavari définit les trois principaux piliers du jeu comme des « villes vivantes denses » (avec un accent particulier sur les ruelles et les cantines, mais bien sûr), « des environnements de monde ouvert époustouflants » (sur différentes planètes, ce qui signifie des biomes différents et une offre de jeu plus diversifiée), et « l’espace lucratif et risqué » qui comprend des combats de chiens alors que Kay passe d’un pilote débutant à un pilote qualifié. redoutable as, car le nom de son vaisseau spatial Trailblazer résonne de plus en plus « de rencontres intimes à des batailles à grande échelle » (un vaisseau dans lequel, apparemment, le droïde ND-5 deviendra un autre allié important).
Avec tout cela à l’esprit, le plus grand point d’interrogation plane sur le fait de l’échelle réelle du jeu. Les développeurs ne voulaient pas entrer dans les détails pour l’instant quand j’ai demandé, mais dans notre conversation, ils ont en quelque sorte laissé entendre que, comme il s’agit de l’histoire contenue du personnage principal, c’est le récit qui détermine en fin de compte les endroits que vous pouvez visiter, que ce soit les villes, les zones ouvertes à la surface des planètes ou les orbites autour d’elles. Même si vous êtes très libre de décider du quand et du où afin de reconstituer l’histoire. Et bien que cela puisse sembler peu ambitieux pour ceux qui viennent des promesses toujours croissantes du Starfield apparemment infini, j’adhère totalement à l’idée de, oui, « le premier vrai jeu vidéo en monde ouvert Star Wars », mais à une échelle dans laquelle tout est accessible et a du sens avec une intrigue bien rythmée.
En parlant de traversée, vous devez adorer le design du speeder de Kay, qui a été inspiré par le monde du motocross et conserve également le meilleur look Tatooine des années 80. Le véhicule sera le moyen de transport de la paire sur terre, et les joueurs pourront même effectuer des cascades et des tours (juste pour le show-off, pas d’XP accordé), ou s’engager dans des combats en déplacement. À cet égard, la séquence de marquage au ralenti activée lors de la démo publique est une capacité déclenchée par le joueur et non une séquence scriptée, nous pourrions le confirmer.
Avec le speeder et le Trailblazer, Kay et Nix visiteront ou revisiteront des lieux nouveaux et familiers de la franchise, y compris la lune de Toshara (l’emplacement signature du jeu) et son orbite dans le Toshaal System, la grande ville de Mirogana, Jaunta's Hope, l’orbite d’Akiva, et plus encore. Mais quand j’ai mentionné plus tôt que le Force est fort avec celui-ci, je l’entendais aussi dans un double sens. Quand je lui ai demandé si le Force serait présent dans le jeu (comme dans, Jedi, Sith, sabres laser, personnages sensibles et autres), le directeur narratif associé a rapidement souri en répondant avec la réponse la plus élégante, fan-servante, semblable à Luke, mais peu concluante que l’on puisse trouver: « La Force est partout ». Cela pourrait signifier n’importe quoi, mais quelque chose me dit que ces cristaux qui semblent faire partie de la chasse au trésor de Kay détiendront inévitablement un pouvoir mystique à l’intérieur.
Enfin, j’aimerais souligner deux choses qui semblent aller de pair dans ce jeu : le clouage du ton et de l’humour authentiques des films originaux (même Indiana Jones, avec Kay se blessant visiblement à la main en frappant un ennemi, ou avec la façon dont certaines disputes sont rapidement résolues avec un tirage de blaster très occidental), et le rôle de l’acteur vénézuélien Humberly González, que j’ai immédiatement compati comme étant le meilleur choix pour le personnage.
Nous devons garder à l’esprit que nous aurons une date de sortie ferme pour Star Was Outlaws dans un an au plus tôt, et bien sûr le succès de ses ingrédients prometteurs repose sur la variété et la précision de la boucle de gameplay et sur l’équilibre entre les différents piliers. Cependant, je ne peux m’empêcher d’être enthousiasmé par le projet dans son ensemble après ce que j’ai vu et appris, et dans une certaine mesure (mondes ouverts mis à part), j’ai l’impression que Massive tire parti de certains des concepts approuvés par les fans sur lesquels le projet « ragtag » malheureusement annulé Star Wars 1313 et Amy Hennig étaient basés. Que le Force soit avec Massive.
