Win or Lose: Épisodes 1-4 (Disney+)
Alors que nous commencions à nous comprendre nous-mêmes et à comprendre nos émotions, Pixar nous montre maintenant comment nous nous percevons à travers les autres.
Aujourd'hui encore, je m'émerveille de la façon dont Pixar parvient à transformer des concepts aussi abstraits que les émotions en quelque chose de "tangible" pour que l'esprit d'un enfant ou d'un moins jeune puisse comprendre et atteindre un certain niveau de conscience de soi. Nous l'avons vu à petite échelle dans chaque œuvre du studio depuis le premier film Toy Story, puis en grand lorsque "Inside Out" est arrivé et nous a montré que même les émotions ont..... eh bien, des émotions. Mais l'équipe d'animation primée continue d'explorer les coins et recoins de la condition humaine et de la société d'aujourd'hui dans des endroits nouveaux et inattendus, et elle présente maintenant Win or Lose, une série qui explore les différents points de vue de huit individus dans un même laps de temps et un même événement catalyseur : un match de softball.
Je vous parlais d'Inside Out tout à l'heure, car Win or Lose fait à nouveau appel à des éléments visuels "tangibles" pour donner du sens à des émotions humaines plus complexes, comme l'anxiété, l'ostracisme ou la vanité. Ce sont des éléments qui sont perçus par certains des protagonistes de chaque chapitre de l'histoire et le spectateur, et de cette façon, éprouve instantanément de l'empathie pour eux. Et ils sont également très bien présentés car, en plus d'avoir suffisamment d'espace dans chaque chapitre pour développer leur exposition (bien emballée dans 20 minutes chacun), vous pouvez voir comment les fils de la narration s'entrelacent en arrière-plan pour former la grande histoire qui se cache derrière tout cela.
Ne pensez pas que parce que c'est une série de Disney, elle va être clémente, car certaines situations peuvent être déchirantes si vous êtes pris au dépourvu. Win or Lose se présente comme une série amusante, presque familiale, mais je n'ai pas réussi à la voir de cette façon. Chaque personnage a au moins trois couches de profondeur dans sa situation. Et au fond de chacun d'eux se trouve quelque chose de vraiment dérangeant qui, au moins dans ce premier lot d'épisodes, n'a pas la fin que tu attendrais de l'usine Disney. De sérieux complexes d'infériorité, de l'insécurité, des problèmes parents-enfants, des cœurs brisés, la prise de responsabilités d'adultes dans l'enfance, la pression des pairs, l'exposition aux médias sociaux.... Je ne veux pas trop m'attarder sur tout cela, parce que je pense que c'est le cœur pur de la série, mais je pense que tu devrais être prévenu. Les adultes en sortiront plus malmenés ici que les enfants, même si c'est toujours avec une lecture positive.
Heureusement, c'est aussi une série qui peut susciter le débat si tu la partages avec les petits de la maison. Si certains apprécieront davantage l'humour fin et actuel de ses situations, les plus grands pourront en profiter pour nous faire comprendre un peu mieux. On peut avoir l'impression que ce personnage ne s'occupe pas de sa fille autant que l'enfant l'attend, mais ce n'est que deux épisodes plus tard que l'on comprend que cette mère travaille jour et nuit pour subvenir aux besoins de sa famille et qu'elle est au bout du rouleau.
Consacrer un chapitre à chaque personnage tout en mettant en place le récit global nécessite certaines fioritures scénaristiques dont je reconnais le mérite à Caririe Hobson et Michael Yates. Bien supérieur aux films auxquels Pixar nous a habitués. Si cela peut ouvrir la voie à des productions plus complexes, je suis tout à fait d'accord.
Après cette première demi-saison de Win or Lose, j'avoue que j'ai coché sur mon calendrier les dates de sortie des épisodes restants. Si les aspects artistiques, visuels et sonores de la production sont excellents (avec la musique de Ramin Djawadi, soit dit en passant), le véritable mérite de Win or Lose réside dans son scénario et la construction de ses personnages. Absolument recommandé pour tous les publics.





