Creature Commandos

La série animée Creature Commandos a fait l'objet d'un battage médiatique inattendu, malgré le fait qu'elle contienne des personnages probablement inconnus de la plupart des gens. La raison en est bien sûr qu'il s'agit du coup d'envoi officiel du nouvel univers DC de James Gunn (et Peter Safran).

L'implication de Gunn est évidente dès le début. Le postulat de base du film est similaire à The Suicide Squad de Gunn datant de 2021, et une bande de personnages troublés est engagée pour une mission très médiatisée, pour laquelle le gouvernement ne veut pas allouer de ressources officielles. Dans les premières scènes, nous rencontrons la familière Amanda Waller (qui aura finalement droit à une série) et Rick Flag Sr (le père de Rick Flag qui a été tué par le Peacemaker dans The Suicide Squad susmentionné - un point également abordé dans Creature Commandos).

La mission secrète consiste à protéger une princesse dans un pays fictif d'Europe de l'Est contre un mouvement extrémiste, et pour ce faire, le drapeau est rejoint par une équipe hétéroclite de créatures, dont la mutante aquatique et apparemment tout à fait normale Nina (jouée par Zoë Chao), la mariée inspirée de Frankenstein (jouée par Indira Varma), le docteur Phosphorus violemment radioactif (joué de façon phénoménale par Alan Tudyk), le survivant de Suicide Squad Weasel (joué par Sean Gunn) et mon préféré, l'androïde dément G. I. Robot (également joué par Sean Gunn) - dont le but dans la vie est de tuer des nazis n'importe quand, n'importe où.

L'implication de Gunn dans la production et l'écriture du scénario est évidente. C'est son humour typique, qui fonctionne souvent très bien, mais toujours avec un amour sous-jacent évident pour tout ce qui est un peu différent. Ce n'est pas non plus une émission pour enfants et si tu imagines un film d'animation de La Brigade du suicide ou de Peacemaker, tu seras assez proche du ton de cette production. Le penchant de Gunn pour ne pas essayer de sur-expliquer les choses aux spectateurs transparaît également. Bien sûr, nous avons droit à des flashbacks lorsque c'est nécessaire, mais tu n'as pas à souffrir des soi-disant "histoires d'origine", tu es censé accepter la prémisse telle qu'elle est, dès le départ.

En termes de design, la série est clairement occidentale, bien qu'il y ait des éléments qui rappellent les animes japonais, et le studio français Bobbypills, qui a réalisé l'animation, offre vraiment une grande classe pour tout ce qui concerne les situations effrayantes, la romance et, bien sûr, l'action. La musique est l'un des éléments les plus forts de la série, et la bande-son est remplie de divers artistes, dont, entre autres, l'orchestre norvégien Kaizers et le finlandais Korpiklaani. Les compositeurs Clint Mansell et Kevin Kiner apportent également des musiques atmosphériques et variées pour combler les lacunes.

Les sept épisodes durent environ 22 minutes, et avec cela, il ne faut peut-être pas espérer une trop grande profondeur de l'intrigue, et on a presque l'impression que les épisodes se terminent peu de temps après avoir commencé. J'aurais aimé qu'ils aient un peu plus de temps pour certaines scènes. Dans le deuxième épisode, cependant, les choses commencent à se réchauffer un peu et laissent entrevoir la direction que prendra la série. Elle promet d'être très bonne et le gang Creature Commandos est plus facile à aimer que The Suicide Squad, qui était un peu trop nombreux et dispersé, mais qui avait aussi Harley Quinn comme star évidente du groupe. Il n'y a rien de tout cela ici et comme toutes les créatures (sauf peut-être Weasel, mais cela viendra peut-être) ont de vraies personnalités, je pense que tout le monde trouvera ses préférés.

J'espère que c'est l'approche que Gunn adoptera dans son nouvel univers DC, qui se veut vif, amusant mais sérieux, avec un sens des enjeux sans avoir à compter sur une destruction massive dans chaque scène - et surtout, du cœur. Un très bon début, en somme.