Toy Story 5Toy Story 5 C'est la deuxième fois dans cette série de films qu'on se demande « ce film était-il nécessaire ? ». Pour beaucoup, Toy Story 3 (2010) constituait une conclusion tellement parfaite pour la trilogie que l'annonce de Toy Story 4 a surpris de nombreux spectateurs. Mais ce quatrième film est sorti en 2019 et, bien qu’il ait suscité des avis mitigés, la plupart des gens ont convenu qu’il s’agissait d’un ajout intéressant à l’histoire, montrant la nouvelle vie des jouets après Andy, et qu’il offrait une autre fin poignante qui servait de deuxième conclusion parfaite à la franchise.
Aujourd’hui, la franchise est de retour et Woody et Buzz se retrouvent à nouveau réunis. Ce film était-il nécessaire ? Apporte-t-il un élément véritablement novateur à la franchise ? Compromet-il la conclusion du volet précédent ? Les réponses à ces questions sont respectivement : pas vraiment, non et probablement oui. Malgré quelques défauts, le film offre suffisamment de qualités pour séduire le public, même si certains spectateurs pourraient estimer qu’il n’apporte pas de nouveauté majeure à la franchise.
Toy Story 5 L’œuvre se révèle solide, riche en thèmes poignants, en réflexions philosophiques et en nouveaux personnages amusants, mais elle n’atteint pas les sommets des volets précédents. Vos attentes et l’importance que vous accordez à la préservation de la trilogie originale comme une œuvre intacte, ainsi que la crainte que toute nouvelle livraison ne vienne altérer vos souvenirs, constituent les principaux obstacles qui peuvent se dresser entre vous et Toy Story 5.
Cet attachement intransigeant, presque religieux, aux originaux, observé chez les fans de Toy Story mais aussi auprès d’autres sagas cinématographiques comme la trilogie originale de Star Wars, n’est pas un comportement dont il faut être fier, et si ces films nous ont enseigné quelque chose, y compris le cinquième, c'est qu'il faut être courageux et accepter les changements.
Toy Story 5 Il aborde les émotions complexes des enfants, à l'instar d'Inside Out
. L'un des atouts majeurs de la franchise est que le postulat des jouets doués de sens sert de cheval de Troie pour évoquer avec les enfants des thèmes d'adultes, tels que le sens de la vie, l'apprentissage du lâcher-prise et la volonté d'avancer et d'accepter le changement. Après quatre films, un constat s’impose : le cycle de vie des jouets aboutit inévitablement à la tragédie et à la perte : tôt ou tard, leur enfant grandira et cessera de jouer avec eux, alors ils finiront sur une étagère à prendre la poussière – dans le meilleur des cas, car la plupart passeront l’éternité dans une boîte sombre – et ça, c’est seulement pour les chanceux qui ne se perdent pas ou ne se cassent pas avant ça.
Tous les films montrent comment les jouets affrontent collectivement les épreuves de l’existence et soulignent le paradoxe selon lequel certaines des plus belles expériences de la vie sont aussi celles qui provoquent la tristesse. Toy Story 5 Cet opus ne fait pas exception, mais il délaisse Woody et Buzz au profit de Jessie, personnage central de ce volet, qui voit sa jeune propriétaire Bonnie s’éloigner d’elle et réactiver le traumatisme de l’abandon par Emily, comme le rappelle la séquence-souvenir poignante de Toy Story 2.
Bien que ce conflit soit similaire à celui des autres volets, l’ensemble ne paraît pas répétitif grâce à un scénario drôle et divertissant, articulé autour de plusieurs intrigues parallèles, qui accorde en outre davantage d’importance à Bonnie qu’elle n’en avait dans les épisodes 3 et 4, ou qu’Andy dans les épisodes 1 et 2. S'inspirant largement de Inside Out (et encore plus de Inside Out 2), Bonnie, âgée de huit ans, est un personnage central tout au long du film, traversant elle aussi une période difficile alors qu'elle doit faire face aux difficultés de grandir et de se faire des amis. Tout comme les émotions de Riley l’ont aidée à mûrir dans Inside Out, les jouets de Bonnie partent à l’aventure pour lui remonter le moral, tout en faisant face à leurs propres difficultés. Le résultat est visuellement riche et, comme on pouvait s’y attendre, très émouvant.
Le long-métrage aborde également, pour la première fois dans la franchise, la question de la technologie et de son impact sur les enfants, à travers une tablette pour enfants nommée Lilypad qui assume ici le rôle du principal antagoniste. Le film instaure ainsi une sorte d’« âge sombre pour les jouets », la technologie (tablettes, téléphones) prenant le pas sur le jeu traditionnel et l’imagination, si bien que les jouets ne sont plus sollicités par les enfants.
Toutefois, le long métrage élude la plupart des interrogations secondaires sur l’univers (si une tablette jouet est vivante, les tablettes, téléphones ou ordinateurs ordinaires le sont-ils aussi ? Les consoles de jeux vidéo le sont-elles également ? Et les jeux vidéo ainsi que les programmes qu’ils contiennent ?). Toutefois, le film souligne avec précision que le vrai problème n’est pas la technologie en soi, mais la manière dont elle influence nos relations interpersonnelles et a érodé non seulement notre imagination, mais aussi notre capacité à communiquer avec autrui.
Pourtant, cette critique pertinente de la technologie n’est pas le sujet principal du film, mais la toile de fond des véritables thèmes que Pixar a abordés à maintes reprises dans ses films : la peur de perdre, l’angoisse face au changement et l’importance de prendre soin de nos liens humains. Ces thèmes sont explorés au fil d’un récit divertissant qui, selon nous, fonctionne un peu mieux que Toy Story 4, parfois davantage centré sur une étude psychologique confuse de Woody que sur une aventure légère, même si la conclusion du quatrième volet restait supérieure.
Toy Story 5
Presque tout fonctionne dans Toy Story 5, mais tout n’est pas parfait. Certains fils de l’intrigue semblent un peu plus faibles et hors jeu, y compris Woody lui-même : j’ai eu l’impression qu’il existait une version du scénario sans lui, restant fidèle à la fin de Toy Story 4… et elle n’aurait peut-être pas été très différente du scénario final. La distribution des personnages secondaires n’est pas non plus aussi mémorable que dans les autres films. Enfin, venant de Pixar, un studio qui réussit généralement à placer les gros coups émotionnels, il y a une scène qui m’a semblé précipitée et mal écrite, et qui aurait pu mieux s’intégrer à l’histoire avec une réécriture.
Néanmoins, il s'agit de détails mineurs au sein d'un film qui réussit la plupart de ses ambitions. Son unique « péché » est de ne pas être aussi intelligent que Toy Story 2, aussi émouvant que Toy Story 3, ni aussi profond que Toy Story 4. Ces limites ne sont toutefois pas imputables à un manque de pertinence narrative, et si Pixar poursuit sur cette voie, alliant enseignements émotionnels et divertissement de qualité, le public sera vraisemblablement au rendez-vous pour un éventuel Toy Story 6.
