Il y a quelque chose d’intemporel dans un très bon shoot’em up. Hyperwired cherche à recréer cette ambiance d’arcade classique en plongeant le joueur directement dans l’espace, où des essaims d’ennemis, des projectiles et des décisions à prendre en une fraction de seconde occupent le devant de la scène. La mission est simple : traverser les niveaux et vaincre l’adversaire.
Ton vaisseau spatial traîne un petit « jack » derrière lui au milieu du chaos qui règne à l’écran. Le but est de survivre et de brancher le câble dans des terminaux éparpillés pour débloquer le chemin vers le niveau suivant. Cependant, Hyperwired refuse de te tenir la main : l’action démarre d’emblée et t’oblige à comprendre les mécanismes par toi-même. Par exemple, ça m’a pris un bon moment pour comprendre que je pouvais récupérer les petits vaisseaux à l’écran pour constituer une force de combat à mes côtés. Ce genre de découverte est libérateur à une époque où de nombreux jeux expliquent chaque détail à l’aide de longues instructions et de fenêtres d’aide qui s’affichent sans arrêt.
Le jeu élève le concept de « Feeling Jacked » à un tout autre niveau.
Même si le jeu dure environ une heure du début à la fin, « Hyperwired parvient à te tenir en haleine. Les niveaux ne sont pas présentés dans un ordre linéaire, mais sont générés aléatoirement à chaque partie, ce qui rend chaque partie unique. Les environnements varient bien plus que prévu, ce qui empêche le jeu de devenir monotone avant le générique de fin. Les ennemis se composent d’engins volants, de canons et, de temps en temps, d’un mille-pattes extraterrestre. Même si le nombre de types d’ennemis est limité, les adversaires semblent tout de même étonnamment variés.
Entre les niveaux, tu choisis les améliorations qui vont façonner la suite de ta partie : une vitesse plus élevée, des missiles plus puissants et d’autres améliorations te donnent un sentiment clair de progression. Le système est simple et ajoute une touche personnelle, puisque c’est toi qui décides de l’évolution de ton vaisseau. Les choix ne sont pas innombrables, mais combinés aux niveaux sélectionnés au hasard, ils garantissent que deux parties ne se ressemblent jamais. De nouveaux vaisseaux aux caractéristiques uniques se débloquent au fur et à mesure que tu avances dans le jeu : certains sont plus rapides, tandis que d’autres ont plus de points de vie (PV). « Hyperwired ne brille pas par la profondeur de ses mécanismes de jeu de rôle, mais il parvient à offrir suffisamment de liberté pour que tu aies l’impression de maîtriser ton style de jeu. Ce sont de petits détails, mais ils donnent l’impression que le jeu a été conçu avec plus de soin que ne le laisse supposer sa présentation simple au premier abord.
La plus grande déception, c’est la bande-son. Dès le quatrième niveau, je me suis demandé si quelqu’un avait laissé le reste de la bande-son sur une autre station spatiale. Dans un genre où le rythme effréné et la rejouabilité sont essentiels, une palette musicale plus variée aurait amélioré l’impression générale, surtout pendant la première heure d’introduction, où la musique répétitive finit par devenir épuisante mentalement.
Soit tu y vas à fond, soit tu fuis tout ça.
L’arsenal aurait également gagné à être plus varié. Trois jauges clés contrôlent toute l’expérience de jeu : la jauge de santé, la jauge de munitions et la jauge d’énergie. La santé et les munitions nécessitent une attention constante pendant les combats, tandis que la jauge d’énergie sert principalement à remorquer les petits vaisseaux récupérés. L’ensemble de base des capacités (notamment la possibilité de larguer des bombes dévastatrices et de ralentir le temps) est un atout bienvenu pour progresser à travers les niveaux. Même si les améliorations gagnées après avoir terminé les niveaux rendent le vaisseau plus puissant, le combat en lui-même ne change pas beaucoup sur le plan mécanique, et au bout d’un moment, le jeu a dévoilé la majeure partie de son arsenal, ce qui fait que la progression perd de son attrait.
La clarté visuelle fait parfois défaut aussi. Quand l’écran est rempli d’ennemis, de projectiles, d’explosions, d’améliorations et de tes propres vaisseaux d’escorte, il devient difficile de distinguer ce qui se passe. On apprécie l’intensité, mais certaines séquences deviennent plus chaotiques que stimulantes, et parfois, le jeu a du mal à suivre tout ce qui se passe à l’écran. Je me suis surpris à me demander si j’avais appuyé sur le bouton « ralenti » ou si c’était juste un lag.
En même temps, * Hyperwired * fonctionne incroyablement bien grâce à ses mécanismes de base. La combinaison entre le fait de dégager les chemins des ennemis, de localiser des terminaux et de choisir comment améliorer ton vaisseau donne au jeu une identité propre parmi les autres shoot’em up. Ça ne réinvente pas le genre ; en revanche, * Hyperwired * y apporte sa touche personnelle.
Le chaos peut frapper quand tu t’y attends le moins dans Hyperwired.
Hyperwired Il n’atteint jamais tout à fait les sommets absolus du genre, mais il tient parfaitement la route. La durée de jeu réduite empêche le concept de devenir lassant, et même si le jeu ne va pas réécrire l’histoire, il sait exactement ce qu’il veut être. Hyperwired n’a besoin que d’une heure pour nous rappeler pourquoi on ne se lasse jamais de ce genre.
