Enraged Red Ogre

Quatre longues années se sont écoulées depuis que Akaoni Studio a sorti son dernier jeu, la version PC de Zombie Panic in Wonderland DX. Qui aurait pu s’attendre à ce que le studio valencien soit encore en train de frapper ? Une petite équipe de quatre personnes l’a ressuscité et a créé un jeu de plateforme 2D pour Nintendo appelé Enraged Red Ogre qui remplit la plupart des prémisses, même s’il manque un autre de moindre importance.

Cet ogre rouge en colère qui joue le rôle du personnage principal est la mascotte du studio. Il a été redessiné dans un style de pixels 2D très convaincant et bien animé pour raconter une histoire simple d’amitié. mensonges et démons yokai qui vous ramènent rapidement au Japon traditionnel. C’est exactement ce que vous attendez de ce studio d’influence asiatique. Le travail visuel est simple dans tous les éléments, mais il est bien fait, surtout quand il s’agit de construction de personnages et d’animation. Il manque plus de détails quand il s’agit de construire le paysage, mais ce n’est jamais écrasant à l’œil.

Le petit et rusé Akaoni a un club pour attaquer les ennemis spectraux qu’il rencontre alors qu’il voyage à travers les huit mondes du jeu. La portée d’attaque est basique, complétée par la possibilité de « tirer » des attaques de son compagnon de voyage, l’onibi Blu. Il est également capable de s’infuser temporairement avec de l’énergie spirituelle élémentaire en tuant des ennemis spécifiques qui la laissent tomber. Cette transformation modifie un peu ses attaques, mais ne change pas la façon dont vous jouez au jeu. Après tout, sa véritable utilité est d’être capable de compléter des énigmes qui nécessitent de la glace, du vent ou du feu.

Cependant, cela ne signifie pas que les parties d’action de Enraged Red Ogre sont un écraseur de boutons, car bien que les ennemis puissent sembler typiques et lents, ils sont en fait parfaitement positionnés sur la carte et agissent avec précision pour être juste assez pénible pour faire du jeu un défi intéressant. Cet équilibre entre avoir l’air facile et ne pas être facile est la meilleure chose que le titre a à offrir et ce qui est le plus engageant à ce sujet. Je n’ai pas fait de comptage des morts dans les six heures et quelques heures qu’il m’a fallu pour le terminer (90% terminé), mais c’est deux ou trois douzaines. Comme ils ne pénalisent pas beaucoup et qu’il y a une répartition raisonnable des points de contrôle, ce n’est pas un problème.

Beaucoup de ces morts se sont produites dans des combats contre quelques boss finaux dans la seconde moitié du jeu. Les premiers sont très faciles, mais il y en a quelques-uns après cela qui peuvent vous causer des ennuis si vous n’agissez pas avec précision. Ce sont de gentils yokai inoffensifs, qui sont descendus en quatre ou cinq minutes, si tout se passe comme prévu. Le jeu n’est pas difficile, de toute façon, et vous pouvez vous faciliter la vie en donnant des trésors au forgeron et en vous rechargeant sur le pouce avec de la nourriture du cuisinier. Ce sont deux des personnages du petit village du protagoniste, qui, bien qu’il soit aussi simple que le reste du jeu, mérite d’être mentionné pour la quantité d’efforts déployés par cette petite équipe pour ajouter un peu plus de contexte à leur aventure et ne pas tout laisser dans les menus.

Une fois que vous avez terminé le jeu, il n’y a pas de mode dur supplémentaire, mais il y a un défi sans fin pour revenir aux écrans: les défis combo. Enraged Red Ogre est clairement conçu pour la course de vitesse, mais pas avec l’intention de terminer le jeu le plus rapidement possible, juste pour accumuler autant d’attaques que possible (en fait, cette accumulation augmente le « mauvais sang » de l’ogre). Mais pourquoi est-il utile pour autre chose que le défi? Eh bien, aucune idée, car il n’y a pas d’explication). Cette conception de niveau visant l’accélération est présente à la fois dans le combat et ses sections de plate-forme, qui sont abondantes mais basiques. L’idée était d’obtenir un bon rythme de jeu, et c’est chose faite.

L’atmosphère japonaise présente tout au long du titre se démarque surtout dans sa chanson principale curieuse et inattendue, mais est gâchée par le plus gros défaut du jeu : le script. Les conversations entre Akaoni, Blu et les ennemis ou les PNJ sont juste un peu en désordre. Je comprends le désir de dépeindre le protagoniste comme un renégat qui vit avec les humains par obligation, mais ce ton ne correspond pas du tout au paysage. La bonne chose est que c’est un jeu d’action 2D, il n’est donc pas nécessaire de lire un seul mot; Pas même ceux qui expliquent plus ou moins où aller, car la carte est parfaitement présentée pour vous aider à trouver votre orientation.

Akaoni Studio a réussi à produire un titre simple mais fermé dans sa proposition. Dans lequel seul un défaut de ton facilement ignorable affaiblit légèrement un jeu qui a un bon rythme et vous fait passer un bon moment. Tout cela est correct, ni plus ni moins, quelque chose que beaucoup de jeux plus prétentieux ne parviennent pas.