Wicked: For Good
Wicked: For Good est encore meilleur que le premier film, avec plus d'action et un meilleur rythme, un point culminant émotionnel du début à la fin et, comme prévu, des performances brillantes.
Étant donné le succès retentissant de Wicked (Part 1), sorti l'année dernière, et l'acclamation universelle qu'il a reçue, il ne faisait guère de doute que la suite serait tout aussi bonne. Mais cela ne devrait pas diminuer le fait que Wicked: For Good n'est pas seulement "aussi bon" que son prédécesseur, il est meilleur à tous points de vue. Un succès retentissant qui établit une nouvelle norme pour les comédies musicales hollywoodiennes, et qui est destiné à rester dans les mémoires comme un classique instantané.
Wicked: For Good Adapte le deuxième acte de la comédie musicale qui a été présentée pour la première fois en 2003. Tout cela fait partie de la même production, les deux films ayant été tournés en même temps, et vous ne pouvez pas avoir l'un sans l'autre, mais il est vrai que, si le premier film était une très longue introduction de multiples personnages et de mises en place de conflits, Wicked Part 2 est l'endroit où tout explose.
Dès le début du film, tu assistes à des scènes extrêmement intenses : les personnages s'affrontent de façon dramatique et irrémédiable, de nouvelles révélations changent tout de leur vie, et les rebondissements choquants s'enchaînent à un rythme presque épuisant. Il y a des espaces de légèreté et de comédie, parfois de façon surprenante - la scène la plus drôle du film est aussi l'un de ses moments les plus dramatiques - mais dans l'ensemble, c'est un film beaucoup plus sombre,
Il y a également de nombreuses scènes d'action avec des images de synthèse plus convaincantes et tous les numéros musicaux servent à faire avancer l'histoire), mais il parvient à rester fidèle aux personnages même dans les situations les plus difficiles et à conclure le tout de manière satisfaisante.
Chaque acteur est à la hauteur de l'occasion et élève son art dans des moments beaucoup plus exigeants sur le plan émotionnel. Ariana Grande a volé la vedette dans le film précédent avec son interprétation brillante et hilarante de l'effervescente Galinda, mais maintenant que son personnage grandit enfin, elle vend complètement la façon dont elle réalise la triste vérité derrière sa façade et devient "Glinda la bonne".
Mais c'est Cynthia Erivo qui doit relever le défi le plus difficile, celui de porter l'arc dévastateur où elle devient vraiment la méchante sorcière de l'Ouest que nous connaissons tous d'après la version de 1939 du Magicien d'Oz... mais aussi de rester fidèle au personnage profondément blessé et sensible que nous connaissons (maintenant) malgré son apparence, ce qui la rend encore plus sympathique qu'auparavant.
Quand Wicked et le Magicien d'Oz se rencontrent
C'est lorsque les intrigues de Wicked: For Good et du Magicien d'Oz commencent à converger que l'on assiste à certains des moments les plus choquants, et c'est peut-être aussi lorsque les coutures qui ont cousu ces films commencent à devenir perceptibles, révélant que ces deux histoires parallèles ne correspondent pas tout à fait. Wicked (le roman original de Gregory Maguire de 1995) avait pour but d'explorer le fait que le concept de "mal" n'est qu'une question de perspective, en utilisant comme exemple l'histoire du domaine public du roman Le Magicien d'Oz de Frank Baum.
La comédie musicale de 2003 que le film adapte directement partait du même principe mais utilisait une approche un peu plus légère, moins cynique et légèrement plus optimiste, sans sacrifier le message central de ce qui fait la valeur de Wicked dans son ensemble. L'idée est géniale (montrer une histoire parallèle qui révèle que ce que tu pensais être le mal dans Le Magicien d'Oz n'était pas ce qu'il semblait être, et que le vrai mal est souvent caché et déguisé en "bien"). Dans un contexte isolé, cependant, elle ne s'aligne pas toujours de la manière la plus cohérente.
Mais de toute façon, qui pourrait regarder un film comme Wicked en tant qu'œuvre isolée ? Les bribes que nous obtenons de Dorothy et la façon ingénieuse dont elle contextualise les autres personnages comme l'homme de fer-blanc ou le lion poltron sont très amusantes à regarder et servent d'hommage poignant au classique de Judy Garland de 1939, qui sert de cerise sur le gâteau pour ce qui sera sûrement considéré comme un classique moderne.
Mais plus important encore, le cadrage de Wicked à l'intérieur de l'histoire que nous pensions tous connaître renforce le beau message qui a été si parfaitement introduit dans le premier film : qu'il faut embrasser nos différences, ne pas se laisser influencer par les préjugés, que s'appuyer sur les autres et être bon avec tout le monde nous permettra d'être meilleurs... toutes ces belles leçons qui, aussi basiques soient-elles, que nous avons tous besoin qu'on nous rappelle de temps en temps. Et si c'est fait avec la grandeur et la finesse de Wicked, c'est deux fois mieux.








