Connexion membre
Le légendaire artiste italien a été heureux de s'asseoir avec Gamereactor pour parler de l'évolution de son style caractéristique pour dessiner les femmes, des secrets derrière HP & Giuseppe Bergman, de la collaboration avec Jodorowski, ou de l'essence de l'érotisme artistique pur.
"Salut les amis de Gamereactor, je suis au 26e Comicon de Naples et c'est un moment très spécial.
Pour moi, personnellement, c'est un moment très agréable, car je suis ici en compagnie du maestro Milo Manara.
Tu sais, on doit te remercier pour ces 50 ans de magnifiques œuvres d'art."
"Mon père et moi, personnellement, à la maison, on est de grands fans de ton travail.
Alors, avant tout, merci beaucoup pour ton travail, pour ton art et pour être là avec nous.
Je voulais te poser une première question : tu es connu pour dessiner sans doute les meilleures femmes de ce milieu, dans la bande dessinée.
Alors, comment dirais-tu que ta technique pour dessiner les femmes a évolué depuis tes débuts ?
On trouve que ce que tu faisais à l'époque et ce que tu fais encore aujourd'hui est incroyablement difficile."
"En fait, je veux dire, la technique a évolué dans le sens où, bien sûr, quand j'étais jeune, j'étais très mauvaise en dessin.
Et j'espère m'être améliorée en dessin et sur le plan technique.
Bien sûr, tu dois savoir que j'ai fait un lycée d'art.
Donc, j’ai commencé à dessiner, tu sais, quand j’avais 14 et 15 ans, avec des modèles, des modèles vivants."
"Et dans l'histoire, depuis Praxitèle, tous les artistes, les grands artistes, mais aussi, tu sais, les débutants, ou les artistes qui n'ont pas percé, ont toujours utilisé le paradigme du corps féminin comme symbole de beauté, mais pas seulement de beauté, d'harmonie, de perfection et d'une synthèse de la vie.
Donc, d’une certaine manière, je veux dire, dans un dessin, puisque nous n’avons que deux dimensions, le profil, le contour du corps d’une femme est un formidable voyage."
"C'est chargé d'émotion et c'est pareil pour chaque dessin.
C'est chargé de la même émotion.
C'est comme ça, c'est une passion, tu sais, c'est un voyage passionné.
Et c'est vrai depuis Praxitèle pour tous les artistes."
"Fantastique. Qui étaient tes modèles pour HP et Giuseppe Bergman ?
HP, c'était très simple, très direct.
Je veux dire, en fait, il a fait son autoportrait.
Tu sais, je vais te raconter cette histoire."
"Je veux dire, on était dans le bus au Lido à Venise.
Tu sais, on ne peut se rendre au Lido à Venise qu’en ferry ou en bateau.
Mais une fois là-bas, en fait, il habitait à Malamoco, sa maison était à Malamoco.
Alors, on a pris un bus pour aller chez lui."
"Et dans ce bus, je lui ai parlé de mon idée de l'utiliser comme modèle pour un personnage.
Et sur le ticket de bus, il s'est dessiné.
Il a fait un autoportrait, me l'a donné et m'a dit : « Dessine-moi comme ça. » Et j'y tiens beaucoup. C'est un souvenir parfait. Je le garde toujours dans mes notes."
"Et pour l'autre personnage, tu sais, celui-là est en quelque sorte une projection de moi-même et d'Alain Delon.
À l'époque, en fait, cette publication était destinée à la France, pour le marché français.
Et à l'époque, il y avait cette sorte de rivalité, ce dualisme entre Alain Delon et Belmondo.
Et Belmondo était le modèle pour Blueberry."
"Je veux dire, je voulais un anti-héros.
Du coup, c'était facile. C'était tellement facile de penser à Alain Delon.
Et, bien sûr, c'est aussi un bel homme.
Donc, c'était vraiment très facile."
"Donc, ce sont plus ou moins les modèles, physiquement, de ces personnages.
Et j’ai rencontré Alain Delon, tu sais. Je l’ai rencontré. Je l’ai rencontré.
Il était président du jury de Miss Italia, tu sais, le concours de beauté de l’époque.
Et j’étais l’un des membres du jury."
"On a donc passé une semaine ensemble.
Et il connaissait, il était au courant de ces bandes dessinées.
Et c'était tellement drôle, je veux dire, de le rencontrer.
Bon, je voulais te poser des questions sur ta collaboration avec Alejandro Jodorowsky."
"Je sais, j'adore Los Borgia.
Comment as-tu réussi à explorer une tonalité plus sombre dans une période sombre de l'histoire de l'Italie et de l'Espagne ?
Eh bien, ça a vraiment été un immense plaisir, en fait, de travailler sur ce projet.
Tout d'abord, c'est la seule histoire que j'ai colorée moi-même."
"J'ai dessiné au crayon et coloré l'histoire.
Et c'était vraiment génial que Jodorowsky m'ait demandé de participer à cette histoire qui se déroule en pleine Renaissance.
Le pape Alessandro Borgia, Alessandro Borta, a été nommé pape en 1492."
"C'est aussi l'année où, selon la convention, l'Amérique a été découverte.
Mais c'est aussi, selon la convention, l'année qui sépare le Moyen Âge de l'ère moderne.
C'est la fin du Moyen Âge et le début de l'ère moderne.
Et c'est l'histoire qui, d'une certaine manière, dépeint cette transition, ce passage."
"C'est la période où les péchés et la corruption étaient en quelque sorte pardonnés à ceux qui détenaient le pouvoir.
Borgia avait une fille et un fils avant de devenir pape, mais il était quand même cardinal.
Donc, en fait, comme on peut le voir aujourd’hui aussi, on pardonne tous les péchés à ceux qui sont au pouvoir, toutes sortes de péchés, surtout ceux qui ont trait au sexe, aux relations sexuelles."
"Et c'est comme s'il y avait une corruption qui était tolérée.
Et pire encore, la prise de conscience qu’il n’y aura pas de problème, que ça ne changera rien, qu’il y a une morale et une loi pour ceux qui sont au pouvoir et une autre pour les gens ordinaires.
Et Alessandro Borgia était en fait une sorte de symbole."
"Il a atteint sans vergogne le plus haut niveau d’autorité, y compris sur le plan politique, pas seulement religieux.
Et le fait que Todorovsky m’ait demandé de participer à ce projet m’a vraiment enthousiasmé.
Et en fait, j’ai pu consulter ces sources.
Il y a beaucoup de sources iconographiques pour la Renaissance, beaucoup de peintures, pas pour le Moyen Âge, bien sûr, mais pour la Renaissance."
"J’ai donc utilisé les palettes, la même palette de couleurs de la Renaissance.
Bien sûr, on parle des Borgia de Todorovsky, pas forcément des Borgia historiques.
Bon, la dernière, la finale, l'ultima.
Comment penses-tu que l'érotisme pur est perçu de nos jours ?
Il y a une différence entre la pornographie et l'érotisme, du moins pour moi."
"Et d'ailleurs, Woody Allen a dit que la pornographie, c'est l'érotisme de l'autre.
Ça veut dire ça, et c'est vrai, c'est génial, c'est pas seulement drôle, c'est vrai.
Parce que ce qui est érotique pour moi ne l'est pas forcément pour toi, ça peut être pornographique pour toi.
Et en fait, à mon avis, l'érotisme, c'est le traitement culturel du sexe dans la société."
"Et la pornographie n’est qu’une mise en scène du sexe, sans aucun traitement culturel, sans aucune dimension culturelle.
Et dans la société actuelle, la société d’aujourd’hui, la pornographie gagne du terrain, a plus de succès, elle se taille la part du lion.
Elle est très accessible, bien plus accessible qu’auparavant sur Internet aujourd’hui, quel que soit ton âge."
"N’importe qui peut avoir accès à la pornographie.
Et ça vaut pas seulement pour l'érotisme et la pornographie, mais pour tous les phénomènes.
J'ai l'impression que dans la société d'aujourd'hui, il y a un manque de réflexion culturelle en général, sur n'importe quel phénomène.
On recourt immédiatement à la violence."
"La violence correspond à un manque de traitement culturel en cas de conflit, qu'il s'agisse de conflits interpersonnels ou internationaux.
Si tu traites culturellement la source du désaccord, tu peux discuter.
Tu discutes, tu résous tes problèmes et tu les règles.
De nos jours, il n’y a plus de traitement culturel de ce genre, et je pense que l’érotisme en paie le prix dans ce cas."
"Je ne le vois pas dans la société, au cinéma, en littérature, dans la bande dessinée.
Il n’y a pas de traitement culturel en général, mais dans le cas de l’érotisme et de la pornographie, la pornographie gagne en quelque sorte du terrain.
Et en fait, il semble que dans toute la production culturelle d’aujourd’hui, l’érotisme ne soit plus nécessaire."
"L'érotisme n'est plus indispensable.
Il n'y a plus que de la violence dans les histoires d'aujourd'hui : des enquêtes, des meurtres, des homicides, et des policiers et des commissaires, etc., qui mènent les enquêtes.
L'érotisme est en quelque sorte en retrait, il est repoussé, pas comme dans les années 70 et 60, où il y avait une libération de la société et où l'érotisme faisait partie de cette libération."
"Et aujourd'hui, je dois me répéter, il y a de la pornographie partout, il y a de la violence partout.
À cause de ce manque de culture.
Merci beaucoup. Grazie mille. J'adore tes réponses. Merci."
