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Dans l'une des conversations les plus profondes que notre David Caballero a ramenées du festival italien, Sharp parle du fait d'être mis au défi, de travailler avec différents scénaristes et après avoir inspiré des prédécesseurs légendaires, du véritable pouvoir de Wonder Woman et de son effort le plus personnel à ce jour.
"Salut les amis de Gamereactor, c'est ma dernière interview de ce samedi, je crois, au Comicon de Naples, le 26, et je suis ici en compagnie de Liam, et on a quelques-unes de tes superbes illustrations en arrière-plan, et je voulais te poser des questions, avant tout, sur les scénaristes avec lesquels tu as travaillé par le passé, Ennis, Rucka, Morrison, ils sont tous si différents, si connus, alors comment gères-tu leurs personnalités et leurs styles différents tout en conservant ta touche personnelle dans le dessin ?
Eh bien, je pense que, tu sais, si tu connais mon travail, je change aussi beaucoup mon style, donc j’ai toujours pensé que, selon l’histoire et selon la qualité de l’histoire, il faut une approche différente. Donc, clairement, avec GOTH, c'était une histoire assez effrayante, et aussi une histoire drôle. Tu sais à quoi va ressembler GOTH, on a parlé d’Arkham Asylum, parce que c’était un truc énorme qui nous a inspirés tous les deux quand on était jeunes, alors on s’est dit : « Oh, ça pourrait être une sorte de suite non officielle d’Arkham Asylum », et ça a en quelque sorte donné le ton pour Batman Reptilium, avec Grant qui travaillait sur Green Lantern, c’était un tout autre projet, parce qu’on se disait tous les deux que ce serait vraiment sympa de ne pas le voir juste comme un voyage à travers l’espace et le temps, et l’histoire de tous les Green Lanterns et tout ça, mais aussi d’en faire un voyage à travers la bande dessinée et le médium de la BD, on s’est donc beaucoup amusés avec ça, et on a fait un numéro qui était en quelque sorte un hommage à Neal Adams, et il y en a eu un autre qui ressemblait plus à du Steranko, avec un peu de Kirby, et à la fin, on s'est retrouvés avec un style beaucoup plus proche de la peinture, encore une fois un peu comme Arkham Asylum, parce que c'est vraiment ce style qui a lancé la carrière de Grant, et il disait à l'époque que ce serait son dernier travail pour DC, je crois qu’il a fait d’autres choses depuis, mais ça a été une belle conclusion à tout ça, donc on s’est vraiment éclatés à créer ces numéros, et à chaque fois qu’on discutait, il connaissait mes influences, et on s’est vraiment bien amusés à échanger des idées, et il a rendu chaque numéro original et passionnant pour moi, et j’ai adoré ça, Je pense que parfois, quand tu fais toujours la même chose, ça finit par devenir un peu lassant, et Grant te balance tout ce qu’il a sous la main, et en fait, c'était aussi intéressant, parce que je crois qu'il me testait un peu au tout début, parce qu'à la page deux du script, il y avait une case qui faisait quatre pages, et il y avait tellement de détails dedans, et je l'ai regardé, je me suis dit : « Comment vais-je faire pour caser tout ça sur une seule page, juste une case d’une page ? », et je l'ai fait, j'ai mis chaque petit détail, puis j'en ai ajouté quelques-uns de plus, et il s'est avéré qu'en fait, tous ces éléments étaient importants, et il m'a dit plus tard qu'il était très frustré quand il mettait tout ça dans un scénario, et que certains dessinateurs pouvaient décider que ça n'avait pas l'air d'avoir de rapport avec le reste de ce numéro, mais lui, il pense déjà trois, quatre ou cinq numéros plus loin, donc si tu ne mets pas ça, ça fout en l'air l'histoire plus tard, donc je pense que c'est pour ça qu'on a eu une collaboration aussi réussie, parce que je ne l'ai lésé sur rien, et si c'est le cas, je lui en ai même donné plus."
"Tu as mentionné Green Lantern et Batman Reptilian, je voulais te poser des questions sur deux aspects précis de ces œuvres, le côté psychédélique du premier, et le Gotham grotesque et monstrueux du second, alors que peux-tu me dire sur ces aspects précis, et comment tu as travaillé dessus ?
Je pense que l'histoire de Batman était tout simplement grotesque, et c'est typique de Goth, Goth a un sens de l'humour très grotesque, au cœur de l'histoire de Goth, il y a généralement toujours une histoire d'amour, il y a généralement de la douceur, je ne sais pas trop où était la douceur dans cette histoire, et ce qui m'a vraiment touché, c'est que j'ai eu l'immense honneur de réaliser cette histoire, c'est le fait qu'elle était vraiment destinée à être dessinée par Steve Dillon, qui était un très cher ami à nous deux, et on se voyait souvent, que ce soit à New York ou en Angleterre, et on était amis depuis des décennies, alors quand on a perdu Steve, Goth m'a dit : « Eh bien, Steve aurait adoré que tu le dessines », alors j'ai en quelque sorte pris la relève, mais je me suis aussi dit : « Je ne veux pas le faire comme Steve l’aurait fait », parce que, bon sang, Steve serait là derrière toi, et il dirait : « Non, c'est génial, fais-le à ta façon, fiston, fais ton truc, mon pote."
"Et à propos du côté psychédélique ?
Ouais, le côté psychédélique, eh bien c'est Grant, à quoi tu t'attendais ?
D'un point de vue artistique, comment tu t'y prends pour mettre ça en image ?
Comment tu vois ça ?
Eh bien, j'adore les défis, et j'aime toujours réfléchir à de nouvelles façons de raconter l'histoire, Grant est tout à fait pareil, regarde certaines des doubles pages dans We3 par exemple, la façon dont il découpe une page, en créant des cases qui se retournent verticalement, donc on se demandait toujours tous les deux, s'il y avait une façon originale et psychédélique de raconter une histoire en particulier, et en général, ça avait un rapport avec l'histoire, comme le numéro qui se déroule entièrement à l'intérieur de l'anneau, je crois que c'était le numéro 7, j'ai utilisé le symbole de la Lanterne Verte, comme cadre pour les cases, donc chaque case de cette histoire, c'est comme si elle faisait partie du symbole, donc toute l'histoire se passe à l'intérieur de l'anneau, c'était donc juste une idée, quand on est arrivés à ceux qui ressemblaient plus à, une narration à la Steranko, évidemment, j’ai dû tout repenser, avec une esthétique plus années 60, celle du style de Neal Adams, c'était plutôt une esthétique des années 70, donc il y a toujours plein de choses auxquelles tu penses, et plein d’approches différentes, qui influencent ta façon de faire."
"Changeons de personnage mais pas d’univers, laisse-moi te poser une question sur Wonder Woman, et selon toi, quelle est la clé pour créer, un personnage féminin fort, à ta manière aujourd’hui ?
Wonder Woman m’a fasciné, car en la dessinant, j’ai réalisé c'est que, de tous les personnages que j'ai dessinés, c'est elle qui touche le plus les gens, donc elle a une influence directe, et durable sur les gens, alors à l'époque où je la dessinais, on vivait aux États-Unis, et quand je faisais le tour des États-Unis, pour participer à des conventions, je rencontrais des gens issus de la communauté LGBTQ, qui vivaient peut-être dans des régions, très chrétiennes et conservatrices, et peu ouvertes à, tout le spectre de la sexualité humaine, et qui se retrouvaient opprimés, ou mis à la porte, ou mis au ban de toute leur famille, et de toute leur communauté, et parfois, la seule chose qui les maintenait en vie, c'était Wonder Woman, ce qui est tout à fait compréhensible maintenant, je le comprends, mais je ne savais pas ça avant, à quel point elle était forte et puissante, en tant qu’icône gay, et icône trans, et à quel point ce personnage, a donné de la force aux gens qui se sentaient marginalisés, donc c'était, je pense que c'est fondamental pour elle, je pense que quand Greg Rucka a fait son coming out, et a dit « non, c'est un personnage queer », c'était une déclaration forte, ça devrait être évident, elle vient du monde des Amazones, quiconque a cette idée, qu'elles attendaient depuis 2000 ans, que des hommes viennent, et les sauvent d’elles-mêmes, c'est, je pense, passer à côté de l'essentiel de ces personnages, donc je pense qu'il y avait, profondément ancré là-dedans, quelque chose d’assez profond, que les gens qui avaient besoin d’un exemple, besoin d’un exemple héroïque, pouvaient le trouver chez eux, Je veux dire, d'une manière un peu bizarre, comme Conan l'était pour moi, j'étais un gamin très timide, difficile à croire, mais j’étais petit et maigre à l’époque, et victime de brimades et timide, et je regardais les bandes dessinées de Conan, et elles me donnaient de la force, et me faisaient sentir que non, je pouvais me relever, que je pouvais affronter ces problèmes, et ces choses qui semblaient insurmontables, et qui me semblent trop lourdes à porter, donc je pense que les BD ont ce pouvoir, et c'est vraiment important que les gens s'en rendent compte, parce que je pense qu’on l’oublie parfois, ce n’est pas juste du divertissement, les personnages nous accompagnent toute notre vie, et ils nous influencent et continuent de nous influencer, et continuent de nous inspirer, et je pense que Wonder Woman continuera à le faire, et en ce moment, c'est probablement plus important que jamais, quand je l’ai incarnée, c’était en plein milieu du mouvement Me Too, maintenant, on a un tout autre type de pouvoir, qui n’a rien à voir avec l’amour, ni avec la bienveillance, ni avec la compréhension, ni d’acceptation, et on a besoin de ces personnages pour rappeler au monde que ces choses comptent, et que la communauté compte, et qu’on n’est aussi rapides que notre membre le plus lent, et en tant que communautés, on est aussi forts que notre maillon le plus faible, et on a besoin d’être ensemble, on est tous juste des gens, et on l'oublie parfois."
"Fantastique, pour finir, je voulais te poser une question sur ton Starhenge plus personnel, c'est tout à toi, tout en couleurs, je ne l'ai pas lu, j'ai lu que c'était exigeant pour les lecteurs, c'est pas que j'ai peur, mais j'ai envie d'essayer, dis-moi ce que tu veux faire passer avec celui-là, la façon un peu folle dont tu as abordé Merlin en tant que Merlinator, et si c'est exigeant pour les lecteurs d'une certaine manière, un défi pour eux."
"J'ai lu des critiques qui disent que c'est un défi, et j'ai aussi lu des critiques qui disent, eh bien, ce n'est pas aussi intelligent que ça le croit, donc je pense que ça dépend du lecteur, honnêtement, je ne pense pas que ce soit si exigeant, la question fondamentale, l'idée derrière tout ça, c'est que dans le futur, l'IA est en train d'exterminer tous les êtres vivants, et la seule chose contre laquelle elle ne peut pas lutter, c'est la magie, donc on se demande : quelle est la source de la magie, et il s'avère que c'est la Terre, et qu'elle se trouve dans le passé, alors ils renvoient l'IA Terminator dans le passé, pour essayer d'éradiquer la magie, toutes ses sources, et donc les humains doivent réagir à ça, en renvoyant des humains dans le passé, dont Merlin fait partie, et ça, en fait, ça vient d’un livre de T.H. White, qui était très célèbre sur Merlin, où il disait que Merlin était né dans le futur, et mort dans le passé, et j’ai trouvé que c’était une idée vraiment intéressante, à quoi ça ressemble si on explore ça, donc les principes de base sont en fait assez simples, bizarrement, ça allait être plus compliqué, parce qu’au départ, je voulais que ce soit Merlin qui raconte l’histoire, mais ça aurait donné un truc trop « hard » de science-fiction, ce genre de langage, je ne voulais pas que ce soit ce genre de truc psychotique, de charabia de science-fiction, ce qui a conduit à la création d'Amber Weaver, qui vient de notre époque, et qui parle de choses que tout le monde connaît, comme Doctor Who, et des références musicales, il y a des références musicales à Rush, et toutes sortes d’autres moins évidentes."
"Parce que c'est quelque chose que tu aimes aussi.
Ouais, bien sûr, Je veux dire, on parle tous des choses qu'on aime, et il y a même des références à Mars Volta, et toutes sortes de trucs dingues, mais aussi des choses très courantes et banales, et c'est un peu une sorcière, et un peu une sorcière gothique, mais elle vit à notre époque, et elle a vécu une tragédie, et elle est en gros partie dans le passé, ce qu’on découvre, et je ne veux pas trop en dire plus à ce sujet, mais elle en est le cœur."
"J'ai adoré ça, j'adore ton art, et j'adore tes réponses, merci beaucoup pour ton temps, profite bien de l'émission."
"Merci."
