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Une jungle de chaos chromatique, de l'art fixe à l'animation cinématographique de classe mondiale - Aurélien Predal Comicon Napoli Interview

L'artiste qui se cache derrière l'affiche officielle de CCNA26 est "un gars de l'audiovisuel avec un cœur battant pour le dessin", et nous avons apprécié cette conversation 2D/3D perspicace avec le directeur artistique, l'artiste conceptuel et le concepteur de personnages qui a travaillé sur des titres tels que Spider-Man: Across the Spider-Verse, Inside Out 2, Despicable Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2, et Astérix et le duel des chefs.

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"Salut les amis de Gamereactor, c'est mon troisième jour au 26ème Comicon à Naples, Et vous savez, à la réception l'autre jour, Aurélien, tu as été présenté par le directeur de la création Matteo comme un gars de l'audiovisuel avec un cœur qui bat pour le dessin."

"Tu veux que ce soit ta plaque d'identité ici ?
C'est juste, je veux dire que je travaille pour des films d'animation, Je suis un concepteur de position et un artiste de développement visuel.
Alors, je veux dire, artiste, c'est bien, tu sais."

"Tu as donc créé l'affiche de cette année sur le thème de la jungle.
Quelle a été ton approche pour essayer de représenter à la fois la ville, le festival, le fandom, la passion qu'il y a ici, et ce depuis plus de 25 ans maintenant ?
Oui, c'était un immense honneur pour moi de créer cette affiche."

"Tout d'abord, je voulais que ce soit amusant pour moi, que je prenne beaucoup de plaisir à faire l'affiche elle-même, à faire de l'art.
Alors, j'ai choisi la jungle parce que j'aime la jungle, j'aime les formes colorées, et je voulais représenter le chaos que peut être un Comicon."

"Et aussi, c'est une sorte d'aventure.
Les gens viennent de partout dans le monde, et je voulais représenter cela avec des personnages très différents.
Ils sont presque comme des personnages différents venant de planètes différentes, et ils se joignent tous à cette aventure pour trouver quelque chose, comme au Comicon."

"Et c'est une très belle œuvre d'art, je dois le dire.
Je voulais te poser une question sur l'animation.
Ces dernières années, nous avons vu des choses folles se faire dans les films, comme Inside Out 2, les films d'animation Spider-Verse, la K-pop aussi."

"Alors, de ton point de vue, quelle est la plus grande évolution ?
ou la nouveauté que vous faites dans le monde de l'animation ?
Je pense qu'il y a plus de diversité en termes de look maintenant.
Pendant longtemps, tu as eu beaucoup d'expérimentation dans l'animation, mais cela restait dans le cadre des courts métrages ou des courts métrages d'étudiants."

"Et je pense que c'est assez nouveau que tu aies maintenant des films grand public, des grands films qui explorent des aspects plus artistiques.
Je pense que c'est une grande différence par rapport à il y a 10 ou 20 ans.
Tu avais encore ça, mais avec un petit budget européen, et maintenant, vous l'avez sur de gros budgets et beaucoup de gens le voient."

"Je pense que ça a toujours existé, mais maintenant c'est ouvert à un public beaucoup plus large.
Et comme tu l'as mentionné, une approche plus artistique, une finition plus stylisée des personnages.
Par exemple, avec Spider-Man, nous voyons bien sûr beaucoup de clins d'œil à l'art, aux dessinateurs de bandes dessinées, aux dessins."

"Alors, comment penses-tu que cela a aidé les dessinateurs de bandes dessinées à montrer et à partager leur travail ?
avec un public plus large qui n'est peut-être pas familiarisé avec la bande dessinée et l'art traditionnel ?
Je pense que c'est une énorme opportunité pour nous, artistes, de mettre notre travail directement sur l'écran."

"Parce que d'habitude, surtout avec les films en images de synthèse, vous travaillez en tant qu'artiste sur un film, tu développes les personnages, tu développes les décors, mais il est ensuite interprété par une équipe d'artistes en images de synthèse qui font tout en 3D.
Tu as donc cette traduction."

"Et je pense que maintenant, tu as encore un peu de traduction, mais au moins c'est beaucoup plus direct.
Et je pense que vous aviez encore cela à l'époque des films en 2D.
C'était mauvais, mais on l'a un peu perdu avec la 3D.
Parce que tu avais besoin de ces connaissances techniques pour mettre les choses à l'écran."

"Mais maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de faire le lien, de créer le pont à nouveau.
Je pense donc que c'est une chose étonnante.
Personnellement, j'en suis très heureux.
En parlant de Spidey, j'ai également posé cette question à Sara Pichelli, en tant que créatrice de Miles Morales."

"Comment penses-tu que le multivers aborde plusieurs de ces univers, que l'on peut voir plusieurs versions d'un même personnage, peut brouiller les lignes que tu as tracées en tant que concepteur de personnage, Sara aussi, que les concepteurs ont d'abord conçues pour ce personnage."

"Penses-tu que ces nombreux angles pourraient en quelque sorte diluer la personnalité originale ?
Je pense que tout est une question de narration.
Si le film fonctionne, s'il a du sens par rapport au film, Je pense que je suis pleinement avec, c'est le plus important."

"Ça pourrait être le cas, certaines personnes pourraient dire ça, Parfois, le style artistique peut détourner l'attention de l'histoire.
Cela peut arriver dans certains films, mais je pense que lorsque c'est bien fait, le style artistique et les différents styles artistiques s'intègrent parfaitement à l'histoire."

"Et je pense que c'est ce qui fait la différence avec un film basé sur Space Food Walking et d'autres films.
Mais je pense que cela laisse plus de place à d'autres artistes pour travailler sur un film.
Cela apporte simplement plus de diversité, et je pense que c'est mieux."

"Surtout maintenant, nous avons juste besoin que les artistes aient du travail.
Plus il y a de style dans un film, plus il faut que les artistes travaillent, et je pense que c'est mieux pour l'industrie.
Tu es bien sûr un vétéran de cette industrie, tu as travaillé avec Pixar, Dreamworks, Illumination, des projets et des studios européens plus modestes."

"Comment ces projets t'ont-ils façonné, à la fois en tant qu'artiste et en tant qu'homme de l'audiovisuel ?
à travailler avec des entreprises petites et grandes, américaines et européennes ?
Qu'est-ce que tu en retiens ?
Ce sont deux expériences très différentes, il y a beaucoup de similitudes."

"J'ai commencé par de petits projets européens, puis j'ai commencé à travailler sur des films américains à plus gros budget.
Mais ensuite, je reviens toujours à des budgets plus modestes de temps en temps.
J'aime faire les deux, parce qu'ils ont tous les deux leur force et leur qualité."

"Souvent, quand le budget est très important, c'est plus grand public, tu ne peux donc pas prendre autant de risques sur le plan artistique.
Et souvent, avec un budget plus petit, tu peux essayer des choses.
Il n'est pas nécessaire de faire des milliards au box-office."

"Je pense donc que cela nous donne un peu plus de marge de manœuvre, même pour les réalisateurs, d'expérimenter, d'être un peu plus personnel.
Et j'adore travailler avec de bons réalisateurs qui ont une vision forte.
J'aime donc faire les deux, pour être honnête. Je continue d'alterner."

"Permettez-moi de vous interroger sur une tendance que nous avons observée par le passé, pour de nombreux films, mais plus particulièrement très récemment avec le film Super Mario Galaxy, c'est extrêmement rapide.
C'est gag sur gag, et parfois tu perds une connexion."

"ou un récit central.
Penses-tu que nous verrons de plus en plus ce genre de choses à l'avenir ?
Qu'en penses-tu ?
Préfères-tu que les films prennent le temps de faire respirer les spectateurs ?
et que l'histoire se déroule correctement ?
Bien sûr, je vieillis, alors je préfère que les choses soient un peu plus lentes."

"Quand c'est bien fait, je trouve que ça marche.
Mais nous ne sommes pas forcément le public cible, toi et moi, pour les films d'animation.
Ceux qui sont destinés aux enfants, je pense que le cerveau est plus rapide, donc je pense que ça aide."

"J'aime bien quand c'est les deux à la fois.
Tant qu'il y a encore des films qui prennent ce temps, comme Lost My Body, ce type de film, Je pense que tu as besoin des deux."

"Certains sont très rythmés, et je pense qu'ils s'adressent à des publics différents.
Personnellement, je suis pour la diversité.
Ok, et le dernier.
Tu es passé du concept art à la direction artistique, puis à la conception des personnages, si j'ai bien compris."

"Dans quel domaine te sens-tu plus à l'aise et que tu peux exprimer ce que tu veux vraiment faire ?
Je pense qu'elles se rejoignent toutes d'une certaine manière, parce qu'en tant qu'artiste, tu fais de l'art, mais tu n'es pas responsable de la décision."

"Tu reçois le dossier et, en gros, tu dessines, tu peins ce qu'on t'a dit de faire.
En tant que directeur artistique, tu es responsable de l'équipe.
Tu peux toujours dessiner, mais tu as moins de temps, parce qu'il s'agit plutôt d'un poste de gestion."

"J'aime bien alterner.
J'adore quand je suis directeur artistique, je peux faire un peu de tout.
Je peux faire un peu de design de personnages, un peu de décors.
Je peux choisir mon équipe, et j'essaie toujours de faire appel à des artistes."

"qui sont meilleurs que moi dans certains domaines, alors j'obtiens la meilleure équipe, et ils me complètent.
Parce qu'évidemment, en tant qu'artiste, il y a toujours quelque chose...
pour lequel tu n'es pas très doué."

"Tu es bon dans tes propres spécialités.
J'adore être directeur artistique, parce que tu as tout simplement une équipe, et j'adore travailler avec des artistes.
Cela me donne l'occasion de toucher un peu à tout."

"Je fais les deux, et parfois je redeviens juste un artiste conceptuel, parce que je peux peindre et dessiner sans avoir à m'occuper de la gestion.
Tu peux aussi peindre et dessiner les belles estampes que tu as ici au stand des artistes."

"Nous avons hâte d'y aller et de les voir.
Tu devrais faire de même.
Merci beaucoup pour ton temps, Aurélien.
Merci.
J'ai été très heureux de vous rencontrer."

"Je vous remercie.
Je vous remercie."

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