Connexion membre
Nous parlons de l'intimité particulière que procure la bande dessinée en tant que média, de la puissance et de la définition du genre western, et de l'approche visuelle viscérale du célèbre artiste serbe également à l'origine de The Goddamned ou de Django Unchained, sans oublier le retour du label Vertigo.
"Salut les amis de Gamereactor, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, nous sommes au Comicon de Naples, la 26e édition, et je suis ici rejoint par Guera, qui va nous en dire un peu plus sur son travail.
Vous avez des westerns, vous avez des détectives, des sales boulots aussi."
"La dernière chose, sans doute la plus intéressante, c'est que j'ai fait Big Tex Wheeler, L'homme aux pistolets d'or, sous forme d'album, un gros morceau.
Alors ça, c'est pour Bonelli, et j'ai fait un très long livre de Judge Dredd, c'est ce que j'ai fait récemment, et je suis surtout connu pour Scalped, qui s'appelle Escalpo, je crois en italien, quelque chose comme ça."
"Et puis The Goddamned, je ne suis pas sûr de la traduction, mais nous allons, je suppose que cette année nous allons faire le troisième livre de The Goddamned, Je fais un western pour Dargaud, Urban Dargaud pour la France, et beaucoup d'autres romans graphiques, beaucoup de choses en cours.
Ok, à propos de Scalped en particulier, c'est sale comme je l'ai dit, comment dirais-tu ton style, ta texture, la façon dont vous travaillez avec les corps et les visages, lui a donné un peu plus d'esprit, ce qui est important pour l'histoire ?
Oui, c'est vrai, mais je ne sais pas, j'essaie de donner vie au scénario, donc c'est difficile de parler de ce que vous faites."
"Je le fais, c'est tout, et je suppose que la description principale doit venir des lecteurs, finalement.
J'essaie de produire une sorte d'ambiance spécifique, originale, à l'intérieur de mes pages.
Si je réussis, si ce que j'ai fait est une réussite ou non, c'est aux lecteurs de décider.
Je suppose que mon style est souvent défini comme violent et très réaliste."
"Il y a une partie viscérale du dessin que j'aime bien, personnellement, c'est mon truc.
Mes héros se donnent la becquée, c'est mes dieux, donc j'essaie d'aller là, d'atteindre là.
Je ne sais pas trop quoi dire sur mon style, c'est un style.
Si on parle de sculpture, et qu'on compare la bande dessinée en tant que média au cinéma, penses-tu que les bandes dessinées étant plus intimes peuvent t'aider à représenter la violence, comme tu l'as dit, la culpabilité, certains sujets qui sont peut-être plus difficiles à aborder dans les films ?
Oui, je pense que la chance de la bande dessinée, c'est qu'elle se situe, à mon sens, clairement entre la littérature et le cinéma."
"Les deux sont très importants pour le dessinateur de bande dessinée.
Tu dois donc savoir comment raconter une histoire, et tu dois savoir comment justifier émotionnellement le scénario.
Alors tu reçois des pages, et ce ne sont que des lettres, rien, c'est juste mort.
Et tu dois le rendre vivant, c'est donc ton travail principal."
"Donc, à mon avis, l'endroit le plus chanceux, c'est la bande dessinée, parce que tu peux faire des couleurs, du noir et du blanc, tu peux écrire des scénarios, tu peux être acteur, tu peux être réalisateur, tu peux être tout.
C'est donc très gratifiant de faire effectivement de la bande dessinée si tu aimes l'expression ou la culture en général."
"Je pense que c'est un endroit très privilégié d'être un artiste de bande dessinée, à mon avis.
D'accord, et sculpt est une collaboration avec Jason Aaron, tu en as fait quelques autres, quelques autres avec lui.
Qu'est-ce que tu peux me dire sur le fait de travailler avec lui, et est-ce qu'il y a une possibilité future de vous revoir tous les deux ensemble ?
Nous le ferons, en fait, je pense qu'à la fin de l'été, nous recommencerons le troisième livre de ce fichu..."
"Jason est mon autre côté de la médaille.
Nous avons eu beaucoup de chance de nous rencontrer, c'était tout simplement incroyable.
Les gens appellent ça l'alchimie, et je suppose que c'est quelque chose qui ne se traduit pas par des mots.
Nous avons eu un déclic, j'ai compris ce qu'il voulait dire, et il a commencé à écrire, comme il le dit, pour moi, ce qui est incroyable."
"C'est vraiment gratifiant, parce que tu essaies de le rendre heureux, parce que ses scénarios sont incroyables.
Il y a quelque chose, quand vous vous connectez avec une personne, je sais juste ce qu'il veut, je comprends ce qu'il veut dire.
Et la partie qui nous a rapprochés, je suppose, pourrait être la littérature aussi, parce que nous aimons des écrivains similaires et d'autres choses."
"Et le cinéma, c'est typiquement la hiérarchie, tu sais.
Mais en général, c'était de la chance, de la pure chance, on s'est juste rencontrés, et instantanément, on devrait faire des choses.
J'ai hâte de découvrir vos prochaines productions.
Bon sang, c'est sûr."
"Quelque chose de très différent a été l'adaptation de Django Unchained.
Nous avons parlé de films, dans ce cas, tu adaptais quelque chose qui était avant tout un film.
Comment cela vous a-t-il façonné ? Comment l'avez-vous abordé ?
Passer d'une image de film à quelque chose que tu devais raconter avec des panneaux."
"L'un des points les plus importants pour moi, en faisant Django, a été de ne pas voir le film.
Alors, j'ai dit, je veux bien accepter, mais je ne veux pas voir le film.
Alors, ils m'ont envoyé beaucoup de références, et j'ai essayé de les adapter d'une certaine façon...
À mon avis, Django impliquait trop de personnes."
"Avec Tarantino.
Oui, c'était un peu fatigant, et le scénario n'était pas adapté.
Donc, c'était un va-et-vient constant avec le producteur, avec ce type, avec ce type.
C'était un peu fatigant."
"Donc, à mon avis, il aurait fallu faire comme un livre très, très épais, de tout ce qui a été coupé dans le film.
D'accord.
Et en faisant la même chose que le film, à ma façon, je pense que, à mon avis, il aurait pu être meilleur."
"Il aurait pu être plus long, d'une certaine façon.
Il aurait pu être séparé en chapitres, faire comme un livre.
Comme une pâte à modeler, n'est-ce pas ?
Quelque chose comme ça."
"C'était donc un beau travail, un très beau travail.
Je suis content de l'avoir fait.
Le scénario était bon, mais pas adapté.
Donc, c'était manger du temps en permanence."
"Et à mon avis, c'est ce qui m'a le plus plu, en tant qu'occidental, c'est Tex Willer, en fait, avec Ruyo, sur un scénario pour Bonelli.
Et en fait, je viens des westerns.
En ce moment, je termine un western pour Urban Drago, pour la France."
"Et ça va être long.
Je pense, pour l'instant, qu'il fera trois livres.
Alors, je suis à fond dedans.
Mais tout ce que je fais me rapproche ou m'éloigne du western."
"Je viens de Western.
C'est fantastique, parce que je voulais te poser une question sur Western, et nous avons cette magnifique photo en arrière-plan.
Je veux dire que c'est un vieux genre que nous avons aimé dans le passé, peut-être pour un nouveau public."
"C'est différent de l'absorber.
Que peux-tu me dire sur le genre, et sur ce que tu transmets au public avec ce genre ?
Skelpt a eu la chance d'être un renouveau du western.
Pas de pays pour les vieux, comme L'enfer ou la haute mer, ou de nombreux westerns new-age ont pris ce train en marche, et Skelpt en fait partie."
"Ainsi, le western n'a jamais disparu, et il ne disparaîtra jamais.
Il a juste besoin de nouveaux vêtements.
La principale chose à propos du western, c'est qu'il doit être simple mais profond.
Donc, il y a très, très, très longtemps, 30 ans en arrière, tout était compliqué et pas trop profond."
"Tout était sensibilité, et l'occident, c'est autre chose.
Taylor Sheridan est un maître.
Donne-moi un coup de poing, mais il doit être profond.
Il n'a pas évité la bêtise."
"Il est très facile pour l'Occident d'être stupide, trop simple.
Ou simpliste, disons.
Simple mais profond.
Il faut savoir lui donner de la profondeur."
"Voilà donc la principale raison de faire un bon western.
Rendez-le profond, rendez-le crédible dans un sens plus profond.
Et peut-être que le dessin Western t'a aidé à comprendre et à communiquer le style américain quand tu as dû faire plus de bandes dessinées américaines ?
Oui, mais tout ce que je fais, même si j'ai mon propre charme produit en bande dessinée américaine, en fait, j'ajoute Western."
"Voici mon secret.
J'ajoute donc une sorte d'attitude crédible qui vient de l'Ouest.
Mais cela ne veut pas dire avoir une tête sexy.
Non, c'est une question d'attitude."
"C'est quelque chose de réel.
Quelque chose qui n'appartient qu'à Western.
Il y a beaucoup, beaucoup de nouveaux trucs qui n'ont pas l'air...
Par exemple, il y a un film de science-fiction qui s'appelle Rover."
"C'est un film australien.
Fantastique. C'est un western.
Il s'agit de science-fiction.
Alors, ce sentiment...
Le Mandalorien, quand il a commencé..."
"C'est tout.
Ce n'est donc pas en train de disparaître.
Il a juste besoin de nouveaux artistes pour traduire ce langage en new age.
C'est tout."
"Et que peux-tu me dire sur tes racines personnelles et sur la façon dont elles t'ont façonné ?
Venant de Yougoslavie dans le passé, puis de Barcelone, si j'ai bien compris.
Je vis à Barcelone depuis 34 ans.
Je suis espagnol, alors que peux-tu me dire sur tes racines en Yougoslavie ?
et de l'Europe qui vous a façonné en tant qu'artiste ?
Je suis serbe, je suis typiquement serbe."
"Et j'ai grandi en ex-Yougoslavie.
En ex-Yougoslavie, il y avait la soif.
On avait faim de bonnes choses, de culture.
J'ai donc grandi avec des films en noir et blanc."
"Comment dire ? C'est ma passion.
Le troisième homme, Le trésor de la Sierra Madre.
Les sept samouraïs. J'ai grandi avec ça.
Nous avons une blague sur Wild Bunch."
"J'ai vu Wild Bunch au moins 100 fois, c'est sûr.
Mais en Europe, l'Italie plus ou moins, mais la France et la Belgique, ils ont grandi avec la culture.
Donc, ils n'ont pas autant faim que nous, je suppose."
"Mais en ex-Yougoslavie, en Serbie, on a faim.
Et en plus, nous avons un caractère particulier, comme Novak Djokovic ou Jokic.
Nous sommes des types particuliers."
"Et nous avons toujours fait la guerre.
Il existe une culture guerrière qui devrait être montrée au monde.
Ce n'est pas typique des...
Que dois-je dire ?
Les histoires qui nous parviennent sont toujours un peu différentes."
"Je pense donc que nous avons quelque chose à offrir.
D'accord, et le dernier.
L'année dernière, au Comic-Con de San Diego à Malaga, J'ai discuté avec Alfredo Martinez Bueno."
"du retour du label Vertigo.
Il était très heureux car cela signifiait beaucoup pour de nombreux amateurs de bandes dessinées.
Alors, qu'en penses-tu ?
Être proche de Sculpt, bien sûr."
"Que penses-tu du retour du label maintenant ?
Merci d'être revenu, et je pense qu'il n'aurait jamais dû disparaître.
Vertigo aurait dû être maintenu en permanence.
C'est l'édition la plus européenne en Amérique."
"Vertigo est la plus proche de l'Europe.
Et tu as beaucoup, beaucoup d'artistes qui peuvent passer par là.
Comme je l'ai dit, mon secret, c'est qu'au fond, ma sensibilité est serbe et ma culture est européenne."
"J'ai donc proposé cela à Sculpt et ça s'est plutôt bien passé.
Sculpt est vraiment connu et apprécié.
Alors, je ne sais pas, tôt ou tard, nous parlerons avec eux.
J'ai beaucoup d'idées."
"Je suppose que...
Re-bonjour.
Beaucoup de gens circulent.
Je suppose donc que c'est une question de temps avant que je ne travaille à nouveau avec Vertigo."
"J'aimerais bien, c'est sûr.
Fantastique.
Merci beaucoup pour votre temps, Gera.
Profitez-en ici, profitez du reste de l'émission, et je profiterai de votre art."
