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Marínez Bueno a évolué depuis ses origines de super-héros pour devenir un artiste d'horreur de premier plan. Nous discutons ici de cette transformation, de ses inspirations et de la signification de la marque Vertigo de DC Comic.
"Salut les amis, je suis au Comic-Con de San Diego à Malaga.
C'est le deuxième jour et c'est très pratique parce que, vous savez, les Eisner Awards sont remis au Comic-Con de San Diego."
"Et nous avons un lauréat avec nous, c'est donc un vrai plaisir.
Vous avez remporté le prix pour La belle maison au bord du lac.
Mais tout d'abord, je voulais vous poser une question sur votre panel d'hier, parce que vous avez parlé de l'horreur contemporaine."
"D'après vous, quel est le principal enseignement que vous en tirez ?
Que tu partagerais avec les autres participants ?
Que c'est faire un changement d'horreur pour les nouvelles générations.
Je veux dire que c'était une table ronde très intéressante parce que j'ai partagé avec trois autres créateurs que nous avons tous travaillé avec James Tynion IV, qui est probablement l'auteur de romans d'horreur le plus important de nos jours dans les bandes dessinées."
"Et je pense que James, d'une certaine manière, et avec notre aide, redéfinissent ce qu'est l'horreur et la peur dans les bandes dessinées.
en explorant ses peurs intérieures et aussi les peurs de notre société actuelle, comme l'exploration de l'isolement, l'exploration de l'anxiété de cette époque."
"Il ne s'agit pas de jump scares, de monstres, de sang ou de gore, mais plutôt d'explorer les peurs humaines d'aujourd'hui.
De quoi avons-nous peur en tant que société ?
Je pense que c'est l'idée principale qui s'est dégagée de la table ronde."
"Et cela m'amène à la suivante, qui est, tu viens de le mentionner, tu explores ces émotions et en fait ce travail spécifique, The Nice House on the Lake, est très axée sur les personnages.
Comment as-tu abordé cette question d'un point de vue artistique ?
Parce que je suppose que ce n'est pas comme d'habitude."
"Dans ce cas, tu étais très, très concentré sur les personnages et leurs expressions.
Oui, c'est vrai. Pour moi, c'est probablement le plus grand défi que j'ai eu à relever.
Peut-être que percer dans la bande dessinée a été le premier, puis celui-ci, parce que nous avons créé quelque chose à partir de rien."
"Par exemple, nous devons créer un monde entier.
Et c'était un monde assez particulier, parce qu'à chaque fois que vous créez une bande dessinée, vous avez généralement un personnage principal, il a un costume ou des accessoires.
Je me suis donc habitué à cela, à faire des super-héros."
"Mais au lieu de cela, cette fois-ci, il s'agit de 12 personnes dans une maison, portant des vêtements normaux.
La plupart d'entre elles ont le même âge, le même statut social.
Il fallait donc qu'ils n'aient pas la même apparence, mais qu'ils soient assez semblables d'une certaine façon.
Je devais donc les distinguer."
"Et ils doivent être reconnaissables pour le lecteur.
Et ils doivent être vivants, parce que, comme tu l'as dit, c'est une série très axée sur les personnages.
Et ce sont les émotions qui vous portent à travers ce que nous racontons, l'histoire que nous racontons."
"Et ils passent la plupart du temps piégés à l'intérieur de la maison.
Donc, c'est la maison, et ce sont les gens.
La plupart du temps, ils parlent dans des chambres.
Je dois donc améliorer mes expressions et mon langage corporel, et les prises de vue de la caméra, et rendre l'environnement intéressant pour le lecteur."
"Au final, ils lisent, je ne sais pas, 200 pages de gens qui parlent, parlent, parlent.
Cela peut être un peu trop pour le lecteur.
Beaucoup de gens parlent.
C'est donc à moi de livrer quelque chose de visuellement attrayant, et que la narration se déroule correctement."
"Et en plus, il faut essayer de gérer cette énorme distribution, pour que le lecteur ne se perde pas.
J'ai fait de mon mieux.
J'aimerais avoir fait un meilleur travail maintenant que j'y pense rétrospectivement."
"Mais j'ai fait ce que j'ai pu.
Il y a une autre chose sur laquelle je voulais te poser des questions, Le Comic Con de San Diego n'est plus une affaire de bandes dessinées.
Il s'agit aussi de films, de mangas, de jeux vidéo et d'animations."
"Et tu as commencé en tant qu'artiste de storyboard bien avant d'être dessinateur de bandes dessinées.
Que peux-tu me dire sur cette transition ?
Ou ce que tu as apporté de ton expérience avec les films, peut-être y a-t-il quelque chose que tu as appris qui est différent des autres artistes qui ont commencé ailleurs."
"Oui.
En fait, en 2013, quand je commençais à percer dans la bande dessinée, Je viens de travailler dans The Impossible avec Juan Antonio Bayona, tu sais, les films sur le tsunami et tout ça."
"Il est dans le coin. Je pense qu'il est dans le coin.
Et il y avait une chance de continuer à travailler avec lui dans Penny Dreadful, une série qu'il a faite à l'époque, et commencer une carrière, une carrière plus importante dans le story-board au cinéma."
"Mais j'ai dû choisir.
J'ai donc choisi la bande dessinée.
Et ça me manque un peu, parce que c'était vraiment intéressant de travailler sur un film pour un créateur, mais simplement en étant capable d'apprécier le travail du reste de l'équipe, comme le directeur artistique, les personnes qui s'occupent des accessoires, c'était fascinant pour moi en tant que créateur, être à l'intérieur de la bête d'un film."
"Mais je pense que ce que j'ai appris en faisant des story-boards, c'est.., d'abord, de livrer le travail à temps.
C'est très important pour les bandes dessinées.
Les délais et tout ça dans un film, C'était comme un camp d'entraînement pour les bandes dessinées."
"Et puis, je pense que mon récit est plus fort, parce que j'ai fait beaucoup de story-board avant.
Si je me concentre uniquement sur l'illustration, que j'ai beaucoup pratiquée, l'illustration classique ou la bande dessinée, J'aurais un... Je ne sais pas comment mon récit pourrait être, mais je pense qu'il est plus fort grâce à cela."
"Donc, je veux dire, tout est...
Tu apprends à chaque étape.
Ce sont ces étapes qui m'ont conduit ici, Je suis donc heureux de les avoir franchies."
"C'est une approche fantastique, et avec ces nouveaux traits que tu as acquis avec les dernières œuvres, et avec tout ce que tu as fait dans le passé, comment dirais-tu que ton style personnel a évolué ?
Comment définirais-tu le style de ton empreinte à l'heure actuelle ?
Pour moi, The Nice House on the Lake est le projet qui a tout changé dans ma démarche artistique, parce que je suis passé de la plume et de l'encre traditionnelles au numérique."
"Je travaille avec le numérique depuis des années, mais c'était la première fois que je faisais une bande dessinée complète.
Je l'ai encré moi-même numériquement.
Beaucoup de choses ont donc changé."
"J'ai eu une énorme crise d'angoisse quand j'étais...
Oui, oui, oui.
Mais je n'ai eu que du soutien de la part du reste de l'équipe créative, mes rédacteurs et James, J'ai donc pris de plus en plus confiance en moi."
"Donc, à partir de ce point de départ très bas, parce que je ressentais l'anxiété qui en découlait, quand je faisais des bandes dessinées de super-héros, J'essayais de m'adapter au marché américain."
"J'essayais de faire un style vraiment interne pour DC Comics.
Je veux dire que je suis un artiste de DC.
Voilà à quoi devrait ressembler DC Comics.
Mais dans ce projet, je me suis libéré en utilisant toutes sortes d'outils, des outils numériques, toutes sortes de crayons, toutes sortes de pinceaux, et c'était mon..."
"Je suis devenu plus moi-même avec ce projet.
Et apparemment, les lecteurs s'y sont intéressés plus que mon travail précédent.
Je suis donc content de l'avoir fait."
"C'est comme une nouvelle larme, un nouveau pas, une nouvelle version de toi qui ne regardera jamais en arrière.
Oui, oui, probablement.
C'est quelque chose comme ça."
"Mais aujourd'hui, je commence à me sentir que je me sens plus à l'aise avec ce nouveau style, et que j'ai envie d'essayer autre chose.
Parce qu'au moment où je me sens plus à l'aise, au moment où je m'ennuie, le moment où mon travail aura l'air ennuyeux."
"Je vais donc essayer de changer les choses si je le peux.
Où ? Qu'est-ce qui t'attend ?
Non, je ne peux pas vraiment...
Je te rattrape là."
"Non, non, je travaille encore sur la suite de La belle maison sur le lac, qui s'appelle La belle maison au bord de la mer, qui est actuellement publié par DC Comics, et ça va se terminer comme ça..."
"Sous Vertigo ?
Oui.
C'est le premier livre de Vertigo.
Vertigo, la maison d'édition, reviendra l'année prochaine, et c'est le fleuron de la maison d'édition."
"Il reviendra donc au début de l'année prochaine, et nous terminerons cette saison, puis...
Qui sait ?
Qui sait ?
Peux-tu me parler de cette transition ?
Est-ce que cela t'a affecté d'une manière ou d'une autre, la transition de Black Label à Vertigo ?
Ou s'agit-il simplement d'une question de nom et d'image de marque ?
Sur le plan émotionnel, beaucoup."
"Parce que Vertigo représente beaucoup pour moi, signifie beaucoup pour de nombreux lecteurs dans le monde entier.
Au début, c'était comme si j'étais à New York.
pour la présentation des mentions légales."
"On a annoncé le retour de Vertigo, et c'est l'excitation qui régnait tout autour du panel et dans la salle, c'était impressionnant.
Mais au final, je travaille avec les mêmes personnes, avec les mêmes rédacteurs, les mêmes..."
"Alors chaque fois que je m'assois à mon bureau, Je fais mon travail comme je le faisais quand j'étais Black Label.
J'ai une grande liberté de création avec cette série.
Cela n'a pas changé, et c'est ce qui compte le plus pour moi."
"Donc rien n'a changé dans les choses que je...
Et par rapport à ton passé de super-héros que tu as mentionné brièvement, Peux-tu partager un souvenir qui te tient à cœur ces derniers temps ?
Voici un nouvel Alvaro, Alors, depuis cette époque, pouvez-vous partager quelques souvenirs ?
Des souvenirs ? Je veux dire que j'en ai beaucoup."
"Parce que le super-héros est mon genre.
C'était mon genre en grandissant, C'est donc très précieux pour moi.
Donc la première BD que j'ai faite pour les super-héros c'était vraiment, vraiment des émotions fortes."
"À ce moment-là, les émotions étaient vraiment très fortes.
Ensuite, c'était la première fois que je faisais les X-Men.
Ultimate X-Men, c'était vraiment la première fois que je faisais une BD Marvel.
Mais pour moi, c'est probablement le point culminant de ma carrière."
"a été Detective Comics 1000, parce qu'il s'agissait d'un numéro marquant avec un grand nombre de créateurs impressionnants que je vénère beaucoup, et j'étais là aussi."
"Alors pour moi, je veux dire, j'ai eu la chair de poule.
Mais souviens-toi, c'était vraiment, vraiment, vraiment spécial.
Vraiment, vraiment spécial.
C'est magnifique."
"D'accord, on ferme la marche.
Qu'est-ce que vous, artistes espagnols, avez que nous vous voyons, nous vous avons vu de plus en plus au cours des dix dernières années avec DC et Marvel et les labels américains ?
Oui, c'est intéressant, parce que je me pose souvent la question moi-même."
"Au début, je me suis dit, d'accord, nous sommes bon marché.
Mais certains d'entre nous ne sont plus bon marché.
Plus maintenant.
Essaie d'embaucher Jorge Jimenez ou Pepe Larraz."
"Je les ai aujourd'hui.
Plus tard dans la journée, je leur poserai des questions à ce sujet.
Non, non, non.
Eh bien, pour être honnête, Je pense que nous apportons quelque chose d'autre à la table, parce que l'Espagne a beaucoup de..."
"Beaucoup de gens diront cela.
Mes collègues partagent probablement cette opinion avec moi.
Nous sommes influencés par le marché américain, du marché français, du marché japonais, également notre propre héritage."
"Artistique.
Patrimoine artistique en Espagne, qui est solide depuis des siècles.
Pour les siècles.
Nous n'avons donc pas..."
"Nous n'éprouvons aucune retenue à livrer...
Je veux dire, si tu regardes le travail de Jorge Jimenez, ce sont des super-héros parfaits, distillés sous une forme parfaite."
"Mais si tu grattes un peu, il y a beaucoup de mangas, il y a aussi beaucoup d'artistes européens.
Et puis, si tu regardes le travail de Pepe, c'est la même chose."
"Pepe est influencé par de très nombreux artistes français.
Pepe est diplômé en histoire de l'art.
Il en sait beaucoup sur l'art.
Tu peux donc voir qu'il apporte quelque chose d'autre à la table."
"Et c'est vraiment curieux, parce qu'il y a quelques milliers d'artistes, artistes espagnols travaillant sur le marché américain, et personne ne se ressemble."
"Nous apportons donc beaucoup de personnalité.
Dans les écoles aussi.
Je ne sais pas pourquoi, mais si tu regardes le travail de Gabriel Balta, ou Jorge Fornés, ou Pepe Larraz, ça n'a rien à voir avec..."
"Donc, je pense que nous apportons cette personnalité.
Je pense que c'est une bonne façon de conclure.
Alors, merci beaucoup pour le temps que tu nous as accordé, Álvaro.
Profitez bien du Comic-Con."
