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"C'est toujours magique" : De Harry Potter à La Lanterne et au Labyrinthe - Interview de Thomas Taylor au Comicon Napoli

D'abord connu pour être le dessinateur de la couverture de Harry Potter et la pierre philosophale, Taylor a continué à dessiner des livres pour enfants tels que Malamander.En Italie, nous avons parlé de style, de technique et de la menace que représente l'IA.

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"Salut les amis, je suis au Comicon 25th à Naples et je suis ici rejoint par Thomas, ce qui est un moment magique.
Parlons un peu d'Harry Potter et un peu d'Eerie-on-Sea.
Merci beaucoup de vous être joints à nous."

"Tout d'abord, je voulais vous interroger sur la transition, l'évolution de votre style.
Bien sûr, tu étais très jeune lorsque tu as dessiné la couverture du premier livre d'Harry Potter puis tu as fait une transition vers quelque chose de très différent.
Que peux-tu me dire à ce sujet ?
Oui, alors c'est une chose étrange que j'ai commencé en tant qu'illustrateur, mais maintenant je travaille plus en tant qu'auteur."

"Mais j'ai une imagination très visuelle.
Alors même quand j'écris, c'est comme si je peignais des images avec des mots pour essayer de transmettre ces images au lecteur.
Et donc, oui, pour moi, tout est lié.
C'est une seule et même chose, même si ça semble être deux choses différentes."

"D'accord. Que peux-tu me dire de ta technique en particulier ?
Es-tu un artiste traditionnel, complètement analogique ?
Es-tu passé à des outils plus numériques ?
Oui, je suis passé en grande partie aux médias traditionnels, en grande partie aux médias numériques, mais je peux encore, je peux encore peindre."

"J'ai donc grandi dans les années 90 en tant qu'étudiante en art.
Je sais donc que j'ai tout ce bagage et je commence à vouloir y revenir un peu.
parce que l'IA devient de plus en plus un monstre.
Et donc je pense que le fait de pouvoir peindre et dessiner sur du papier avec un vrai crayon est en fait un avantage."

"Et donc cette recherche d'authenticité devient de plus en plus intéressante pour moi.
Et je me détourne encore un peu du numérique, je crois.
Je voudrais te poser une question sur l'IA, dernière question, mais maintenant que tu en parles.
Alors est-ce que tu la vois comme, comme tu l'as dit, c'est un monstre."

"Est-ce que c'est quelque chose qui peut être utilisé comme un outil d'aide pour l'avenir ?
Ou bien, comme nous l'avons vu, vous savez, le fait de voler des styles et de les copier est plutôt une menace pour vous ou pour les artistes ?
Oui, je pense que c'est ressenti comme une menace en ce moment. C'est ça le problème.
J'ai l'impression qu'il prend ce que nous avons déjà fait et qu'il le copie, le colle et l'étale pour le faire ressembler à quelque chose de nouveau."

"Mais ce n'est pas vraiment quelque chose de nouveau. C'est quelque chose qui a été pris et légèrement modifié.
Et je pense que de plus en plus de gens reconnaissent que l'authenticité est importante.
Et l'authenticité est quelque chose que l'on obtient par l'effort humain et en se cherchant avec un crayon, en essayant de capturer quelque chose, en essayant de dessiner et de peindre le monde réel."

"L'IA ne pourra jamais atteindre car l'IA ne peut pas prendre un crayon et faire une marque sur le papier.
Et donc pour moi, cela semble être une voie à suivre.
Mais en même temps, c'est un outil utile. Il peut être utile pour organiser les idées et pour se concentrer sur les choses.
Donc, tu sais, c'est un équilibre. Nous devons trouver un équilibre."

"Très bien. Parlons des messages et de la façon dont tu les transmets à travers tes dessins.
Alors, bien sûr, encore une fois, en comparant Harry Potter et la façon dont il a conquis l'esprit des enfants il y a de nombreuses années...
à la mer d'Irion et à Malamander et à la façon dont vous...
Quelle est la clé pour conquérir l'esprit des enfants ?
Oh, wow. La clé pour conquérir l'esprit des enfants avec des dessins."

"Presque sinistre, mais je vois ce que tu veux dire.
C'est la sauce secrète.
Je veux dire, en tout cas de mon point de vue, que l'image d'Harry Potter est ma première illustration professionnelle quand je suis sorti de l'école d'art.
Normalement, tu devrais y repenser et ne pas parler de ton premier travail."

"Mais je dois faire attention à ce que je dis parce que je sais que beaucoup de gens ont grandi en voyant cette image.
et qu'elle est fortement associée à une période de leur vie, à leur enfance, à la nostalgie.
C'est vraiment important pour les gens.
C'est pourquoi je suis très prudent quand il s'agit de critiquer mon propre travail du passé, même si tous les illustrateurs veulent dire, oh, mes premiers travaux étaient nuls."

"Je ne peux pas dire ça.
Mais je pense que le fait d'être fidèle au texte, de lire le livre, de trouver l'imagerie...
et essayer d'être honnête sur ce que tu dessines.
Mais je pense que j'ai un sens aigu de l'histoire et tout ça."

"J'essaie de faire ressortir tout cela dans mon dessin et mon écriture.
Je suis sûr que tu ne diras pas que ton travail original ou tes premiers travaux étaient nuls.
Et quand ça a pris, ça a pris de la valeur avec le temps.
Qu'est-ce que tu peux me dire à ce sujet ?
À propos, tu sais, de ton premier travail pour cette pochette."

"C'était plutôt bon marché à l'époque.
Puis il a pris de la valeur avec le temps.
Alors, qu'est-ce que tu ressens ?
Comment réfléchis-tu à ce qui est arrivé à cet original ?
Je pense que ce qu'il faut retenir de Harry Potter et de mon implication dans Harry Potter, c'est qu'il s'agit d'une histoire d'amour."

"c'est qu'il s'agit d'un événement historique.
Il appartient aux années 1990.
Ainsi, mon art devient un artefact historique plutôt que de l'art.
Alors quand tu regardes la galerie et que tu vois ici au Comic-Con de Naples, tu vois toutes les œuvres d'art qui ont été créées récemment, ce magnifique art qui a été réalisé pour de vrai par des artistes qui font des livres maintenant."

"Mes photos ont l'air d'appartenir au passé.
Et surtout, certaines des choses que j'ai apportées sont des objets historiques.
Les objets historiques prennent de la valeur.
Et c'est donc tout à fait normal."

"Je veux dire que ça ne me dérange pas du tout.
Je veux dire que certaines personnes disent : pourquoi n'as-tu pas gardé tes photos ?
Et pourquoi ne les as-tu pas vendues maintenant ?
Mais je n'aurais jamais gardé ces photos pendant 25 ans pour les vendre."

"J'ai toujours eu l'intention de les vendre plus tôt.
Et je les aurais probablement perdus, pour être honnête.
Le plus probable.
C'était une reprise, bien sûr."

"J'en ai aussi discuté avec Simone et Emilio, sur les artistes de couverture, ce qui est quelque chose de très spécifique.
Et je pense que c'est très intéressant dans la mesure où parfois tu ne fais que transmettre des mots.
Tu n'as donc pas besoin de réinterpréter l'art."

"Et parfois, ce que tu fais en tant qu'artiste de couverture est d'interpréter quelque chose qui se trouve à l'intérieur et qui a été dessiné.
C'est donc ça l'art.
Alors que peux-tu me dire et que peux-tu dire aux jeunes artistes."

"qui pourraient envisager de devenir des artistes de couverture sur ce genre d'interprétation du travail de quelqu'un d'autre et d'essayer d'y ajouter ta propre touche ?
Je pense que tu as soulevé un bon point, celui d'y ajouter tes propres réflexions."

"Donc, si tu ne fais que dessiner ce qui est écrit dans le livre, d'une certaine façon, tu doubles ce que l'auteur a déjà écrit.
Ils l'ont déjà dit et maintenant tu le dessines.
C'est une redondance."

"C'est la même chose.
Tu dois donc essayer de trouver quelque chose qui n'est peut-être pas dans le texte, qui s'intègre, qui aide à mettre en valeur le texte et d'ajouter un élément supplémentaire à l'image pour donner plus d'importance à l'art."

"L'écrivain a créé quelque chose et toi, en tant qu'illustrateur, tu peux y ajouter quelque chose.
Et je pense qu'une bonne couverture de livre doit te dire ce que l'on ressent en lisant le livre."

"Tu gardes donc cela à l'esprit.
Comment puis-je transmettre par une image ce que l'on ressent en lisant le livre est une partie très importante du processus de création d'une couverture."

"As-tu réussi avec Harry Potter ?
Je veux dire, je ne sais pas.
Pour l'instant.
Tout le monde dirait oui.
J'avais 22 ans."

"Presque l'âge pour lequel le livre a été écrit.
Presque un enfant moi-même, je suppose.
Je ne sais pas.
Je trouve qu'il est plus difficile de faire des pochettes aujourd'hui qu'à l'époque."

"Peut-être que je réfléchis trop maintenant.
Dans les médias comme les jeux vidéo, on ne voit plus d'illustrateurs.
On voit les rendus des jeux devenir les illustrations de couverture."

"Il a donc été perdu d'une certaine manière.
D'accord, le dernier.
Que fais-tu en tant que joueur ?
Qu'attends-tu de ton art dans un avenir proche ?
Eh bien, j'ai une nouvelle série de livres à venir avec Penguin Books."

"C'est prévu dans quelques années.
Même s'il est terminé, il est écrit, Je travaille sur la suite.
D'ici à ce qu'elle sorte, Je n'ai écrit que trois livres."

"Il sortira donc dans la précipitation.
Et c'est encore une fois magique, comme l'histoire d'Eerie on Sea.
Elle se déroule dans une petite ville étrange où des choses magiques se produisent."

"Il y a des mystères et des légendes.
Et oui, j'ai vraiment hâte d'y être.
Et pour l'instant, il s'appelle La lanterne et le labyrinthe.
La lanterne et le labyrinthe."

"Avec toi, c'est toujours magique, on dirait.
Je n'y peux rien.
Oui, tu n'y peux rien.
J'ai hâte de sortir dans quelques années."

"Alors, merci beaucoup pour le temps que tu nous as accordé, Thomas.
Je vous remercie de votre attention.
Bonne écoute."

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