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De la couverture à l'artiste intérieur - Simone di Meo Comicon Napoli Interview

Lors du Comicon 25 de Naples, nous avons rencontré le jeune mais déjà assez important dessinateur de bandes dessinées italien, qui avait beaucoup à partager sur son propre Li Troviamo Solo Quando Sono Morti et sur sa touche personnelle à Marvel, Disney ou Power Rangers.

Audio transcriptions

"Salut les amis, je suis au 25ème Comicon à Naples et je suis ici rejoint par Simone.
Merci beaucoup de vous être joints à nous.
Je veux parfaitement prononcer le titre de votre ouvrage, alors laissez-moi essayer en italien."

"S'il te plaît.
Li troviamo solo, solo ? Solo ?
Solo quando sono morte.
Oui, c'est parfait.
Très bien, je voulais donc vous interroger avant tout sur ce travail, qui vous est, si j'ai bien compris, plus personnel."

"Qu'est-ce que tu peux me dire à ce sujet ?
C'est le projet que j'ai commencé il y a cinq ans.
Et c'est ma première série créative pour le marché américain avec un scénariste extraordinaire.
Il s'appelle Ollie Wing, c'est un écrivain anglais."

"Et il raconte une histoire de science-fiction complètement folle, avec des dieux, des vaisseaux et tout un tas de choses différentes à faire.
Et j'ai créé un nouvel univers.
C'est quelque chose qui, pour un artiste, est vraiment important et c'est plus de l'art.
C'est comme si tu pouvais créer quelque chose de nouveau."

"Et pour moi, c'est comme si je travaillais habituellement pour le marché américain.
En général, je travaille avec des personnages célèbres, quelque chose comme ça, et je crée quelque chose de nouveau.
Pour moi, c'est une expérience importante.
Et bien sûr, juste pour les raisons que tu viens d'évoquer, je voulais d'abord t'interroger sur ce travail."

"Et aussi pour que tu me parles de ton style.
Que peux-tu me dire de ta technique, de ta façon de travailler ?
Si tu es plutôt numérique, plutôt un artiste traditionnel ?
En général, je commence ma carrière en tant qu'encreur."

"Donc un encreur traditionnel avec un pinceau et d'autres plumes et quelque chose comme ça.
Mais pour l'instant, je travaille surtout en numérique pour les mises en page et la couleur.
Parfois, quand j'essaie quelque chose physiquement, je mets les encres dans un traditionnel.
Et je crée une fusion entre mon travail traditionnel et mon travail numérique."

"Et c'est quelque chose qui m'a aidé à rester avec le papier et les stylos.
Et ne perd pas beaucoup d'informations pour mon esprit sur l'art traditionnel.
J'aime donc beaucoup le mélange des médias.
C'est bien."

"Comment gères-tu le temps ?
Je sais que c'est très important pour vous, en tant qu'artistes, de pouvoir estimer le temps que cela va vous prendre.
Et de calculer en quelque sorte le travail que vous pouvez abattre sur une semaine entière, par exemple.
Alors, comment fais-tu pour gagner du temps ?
Y a-t-il un conseil que tu aimerais partager avec d'autres artistes ?
Comment gères-tu tout cela ?
D'habitude, je ne gagne pas beaucoup de temps pour ma vie."

"Non, j'ai juste essayé ces deux dernières années de changer un peu mon flux de travail habituel.
Tout simplement parce qu'après plus de 10 ans de ce type de travail, mon dos est complètement détruit.
Et j'essaie de me dépasser à la salle de sport tous les deux jours.
J'essaie juste de rester debout parce que j'ai besoin que mon corps fasse ce travail comme tous les autres."

"Je travaille donc sept jours pendant une semaine en général.
Mais j'essaie d'avoir parfois une demi-journée de libre.
Parfois une journée de congé si j'ai besoin de faire des choses normales dans ma vie.
Mais je ne pense pas être la bonne personne."

"En termes de technique, y a-t-il quelque chose que tu as en quelque sorte découvert récemment.
qui t'a permis de gagner du temps en essayant d'être plus rapide dans ta production ?
Non.
Tu deviens plus rapide naturellement."

"Tu travailles avec Marvel.
Oui.
Alors pour ceux qui ne te connaissent pas, quelles sont les œuvres dont tu peux me dire que tu es le plus fier.
en travaillant pour Marvel et pour d'autres partenaires comme Disney, par exemple ?
D'accord."

"Alors pour l'instant, en ce moment, je travaille sur un projet secret pour Marvel.
Tu peux me le dire.
Tu peux me le dire.
Non, je ne peux pas."

"Je ne peux pas.
Désolé.
Ceci est enregistré.
Mais je fais beaucoup de couvertures pour Marvel chaque mois.
Mais en ce moment, je pense que la plus importante pour moi est une couverture incroyable de Spider-Man."

"pour le premier numéro de la nouvelle série.
C'est donc quelque chose de très important pour moi en tant qu'artiste.
Ce n'est pas seulement parce que je suis fan du personnage, mais aussi parce que c'est un Spider-Man extraordinaire.
C'est donc un personnage important sur le marché américain, mon marché."

"Je suis donc très fier de cela et je suis très heureux de recommencer à travailler avec Marvel après des années.
Je suis donc très fière de ce projet.
Et tu viens de mentionner quelque chose qui m'intéresse, à savoir les artistes de couverture.
Vous avez été reconnu comme tel récemment."

"Que penses-tu de la figure de l'artiste de couverture ?
C'est quelque chose avec lequel nous étions très liés ou que nous connaissions très bien il y a 10 ou 20 ans.
Oui.
Mais peut-être que depuis quelque temps, il n'est plus aussi reconnaissable ou reconnu."

"Oui.
Non.
Comme si l'artiste de couverture en ce moment avait une position différente de celle des 10 dernières années.
C'est parce que parfois, sur le marché américain, l'artiste de l'illustration intérieure est l'artiste de la couverture."

"Oui.
Cela a donc changé beaucoup de choses de ce type.
Et parfois, je préfère que le dessinateur de la pochette ne participe pas au projet parce qu'il a une nouvelle vision des choses.
Ce n'est pas comme faire la même chose à l'intérieur."

"Mais je sais que parfois les gens préfèrent voir sur la couverture la même chose que ce que tu peux trouver à l'intérieur.
Alors c'est peut-être quelque chose.
Oui.
Il peut peut-être être contradictoire d'avoir un message différent sur la couverture que ce que tu obtiens ensuite."

"Oui.
Est-ce que cela t'est arrivé ?
Non.
Non ?
D'accord."

"Nous avons mentionné Marvel.
Vous avez également travaillé avec Disney, je l'ai mentionné.
Oui.
Et aussi avec les Power Rangers."

"Oui.
Que peux-tu me dire sur les styles, les couleurs, la façon dont tu travailles avec des sources aussi différentes ?
Tu me poses donc des questions sur les références ?
Comment modifiez-vous votre façon de comprendre le matériel source et la façon dont vous devez travailler avec le dessin et les couleurs pour ces différents IP ?
En général, j'essaie d'avoir une vision solide."

"Si une marque me demande de faire quelque chose, il est important pour moi que ce soit un travail reconnaissable.
Comme le tien, bien sûr.
Mais je dois comme comprendre très bien la propriété sur laquelle je travaille.
Et j'essaie juste de comprendre très bien, d'étudier la propriété et d'essayer de, ok, peut-être que je peux faire quelque chose comme ça."

"Mais avec ta propre marque.
Oui.
Et c'est la partie la plus difficile, c'est certain.
Parce que quand tu as un personnage célèbre comme Marvel, DC ou Disney et que tu as 80 ans d'artistes qui dessinent de façon différente à chaque fois, c'est difficile de trouver ta place dans l'histoire du personnage."

"Mais c'est l'un des défis les plus importants pour un artiste qui travaille dans une industrie comme celle-ci.
Je suis donc heureux d'essayer de trouver la bonne voie à chaque fois.
Très bien.
Le dernier."

"Je t'ai posé une question sur les artistes de couverture et leur évolution.
Peut-être que dans certains médias comme, par exemple, les jeux vidéo, ils sont remplacés par des rendus du jeu réel utilisés à l'intérieur du jeu, n'est-ce pas ?
C'est donc peut-être un cas qui se produit.
Mais aussi une question récurrente que j'aurai ici à Naples ce week-end standard concerne l'IA."

"Bien sûr, cette question allait venir.
Alors, qu'en penses-tu ?
Est-ce que cela va te servir en tant qu'artiste ?
Est-ce que ce sera un outil ?
Est-ce que ce sera quelque chose d'utile ?
Est-ce que ce sera une menace ?
Que ressens-tu actuellement à ce sujet ?
Alors pour moi, en ce moment, c'est difficile d'avoir une bonne réponse à ce sujet."

"Mais ce n'est pas parce que l'IA ne respecte pas les droits de l'artiste.
Bien sûr.
Et pour moi, je peux payer mes factures avec les droits.
Alors c'est difficile de comprendre quelque chose qui ne respecte pas mon travail et qui ne respecte pas le travail de beaucoup d'artistes."

"Parce que pour l'instant, l'IA se contente d'être aléatoire, d'aimer des choses d'autres artistes et de les mettre ensemble.
C'est donc certainement l'avenir pour beaucoup de choses différentes.
Peut-être pas pour les bandes dessinées.
Peut-être pas pour l'intelligence humaine qui raconte des histoires d'une certaine manière."

"Mais pour l'instant, pour moi, c'est comme quelque chose d'illégal.
Juste quelque chose d'illégal.
C'est assez juste.
Merci beaucoup pour le temps que tu nous as accordé."

"C'est un plaisir.
Appréciez l'émission.
Grazie mille.
Grazie."

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