The Bride
Le deuxième film de Maggie Gyllenhaal est rempli de concepts intéressants mais rien de compréhensible, et il finit par être exaspérant.
Il est difficile de faire la critique d'un film comme The Bride. Ce n'est pas le "mauvais film" moyen, qui est mauvais parce qu'il montre que leurs créateurs n'ont pas eu d'idées originales ou ont fait le strict minimum. Tu peux voir qu'il s'agit vraiment d'un projet de passion pour la réalisatrice Maggie Gyllenhaal, qui a réussi à rassembler un budget de 80 millions de dollars pour une réinterprétation très libre et féministe du film Bride of Frankenstein de 1935, dans lequel Jessie Buckley joue un double rôle de The Bride et de Mary Shelley elle-même qui parle d'outre-tombe, rendant ainsi hommage aux films de gangsters, aux films d'horreur et aux comédies musicales des années 1930.
C'est le genre de film auteur-blockbuster que Warner Bros est fière de produire (comme Sinners de Ryan Coogler), permettant à des auteurs talentueux de libérer leur créativité sans (presque) aucune limite créative ou budgétaire. The Bride est immensément ambitieux, et on sent que le film est rempli d'idées stimulantes, tant dans ses thèmes que dans son langage visuel. Malheureusement, tous ces éléments ne suffisent pas à rendre le film agréable. Au lieu de cela, c'est un désordre confus qui feels much longer than the 126 minutes it lasts, et qui manque de profondeur pour faire un commentaire réfléchi, ni rien de trop choquant pour provoquer une émotion viscérale, autre que bewilderment and tedium.
Le plus gros problème est que tu n'établis jamais de véritable connexion avec le personnage principal, The Bride. La scène d'ouverture du film, dans laquelle Ida, le personnage de Buckley, escorte d'un chef de la mafia, est "possédée" par Shelley et se livre à un discours incompréhensible et d'une longueur insoutenable, donne le ton de l'aventure bizarre qui l'attend : après sa mort, elle est ranimée par le Dr. Euphronious (Annette Bening) lorsque Frankenstein's monster (qui serait vivant depuis 1818, année de publication du roman de Shelley) supplie qu'on lui offre une épouse pour en finir avec sa solitude.
Il y a occasionnellement une alchimie entre "Frank" (Christian Bale) et le The Bride de Buckley , mais leur relation ne se développe pas de façon cohérente, si bien que tu ne peux pas vraiment ressentir quoi que ce soit pour eux. I'm sure that Gyllenhaal had clear ideas about what Frank's love for musical movies or The Bride's dual-personality speeches symbolise, but for anyone watching the film they come up as bizarre creative decisions that don't make much sense and get in the way of building believable characters, and that ends up derailing the film because you don't really care.
Tout ne peut pas être justifié par "tu ne comprends tout simplement pas le film". Sans une bonne histoire pour vous saisir, tout ce que vous pouvez faire est de deviner les seconds sens et d'attraper des références cinématographiques classiques, mais tout se sent superficiel, le film essayant de vous déjouer avec des excentricités insaisissables et des changements drastiques de tonalité et d'intrigue qui proviennent probablement du montage des nombreux reshoots coûteux. Le film commence à se concentrer sur la relation entre Frank et The Bride mais, comme on l'a dit, ni l'un ni l'autre (surtout elle) n'ont une caractérisation définie pour construire une romance crédible.
Ensuite, il tourne en comédie musicale, mais seulement une fois et sans raison claire. Ce n'est pas un bon numéro musical de toute façon, et il se sent forcé et sorti de nulle part, ce qui contribue au sentiment que le film veut juste être bizarre et imprévisible pour le plaisir, sans une base solide pour maintenir notre intérêt. Ensuite, il devient un film à suspense de type Bonnie & Clyde (ou du moins copie le style visuel), tout en présentant une révolution sociale féministe dans le style du Joker de Todd Phillips qui sort de nulle part, n'a pas vraiment de sens sur le plan narratif, et on n'y fait presque plus jamais référence.
Entre l'histoire de plus en plus ennuyeuse de Frank et Ida, les détectives joués par Penélope Cruz et Peter Sarsgaard ajoutent un peu d'intérêt et déguisent temporairement le film de gangster en chat et souris (sans vraiment s'y engager). Sans surprise, ils finissent aussi par être un potentiel gaspillé : leur raison d'être dans le film n'est expliquée que dans les 15 dernières minutes, remplies d'exposition précipitée, et n'est pas une raison très convaincante. Ils pourraient être entièrement retirés du film et cela ne changerait rien.
Il est triste que The Bride soit si faible, car la conception de la production est excellente : il n'est pas facile de situer un film dans les années 1930 sans qu'il ait l'air bon marché ou faux. Jessie Buckley et Christian Bale, avec leur maquillage de monstre, sont déjà emblématiques, et ils montrent leurs talents d'acteurs, bien qu'ils soient souvent obligés de surjouer.
Mais que l'esthétique visuelle soit le seul point positif d'un film aux idées si audacieuses est extrêmement décevant. Beaucoup d'idées, oui, mais si mal exécutées qu'il est presque impossible de les apprécier, sans rien de remarquable derrière la surface pour au moins dire " ok, j'ai compris ". Le seul espoir de The Bride est de devenir un jour un film culte grâce à des personnes prêtes à combler les énormes lacunes entre ses nombreuses pièces.








