Split Fiction

Il y a quelque chose de merveilleusement anachronique dans la présence de Hazelight dans l'industrie du jeu. À une époque où le service en direct, les arbres de compétences, les longues campagnes et le multijoueur en ligne dominent les jeux AAA, le développeur basé à Stockholm insiste sur le fait qu'un budget plus important ne devrait pas signifier une plus grande portée, que les jeux sont meilleurs lorsque vous collaborez dans la même pièce et que la qualité et la variété sont plus importantes que des mois de contenu.

Certes, Split Fiction est un plus grand spectacle que son prédécesseur It Takes Two, mais il n'est pas plus long et n'a pas plus de systèmes. Au lieu de cela, Josef Fares et le reste de Hazelight ont mis tous leurs œufs dans un panier différent, et ont ainsi créé l'un des jeux les plus éhontément divertissants auxquels j'ai eu le plaisir de jouer. Jamais ! Et il est même éducatif d'une manière amusante.

Split Fiction Le jeu reste proche de la formule qui a fait le succès de It Takes Two (et dans une certaine mesure de A Way Out). Une coopérative dédiée où la collaboration est parfois complexe, avec deux personnages qui doivent aussi apprendre à travailler ensemble sur le plan narratif, et une division en chapitres thématiquement distincts. Il ressemble également à une version raffinée de It Takes Two avec ses contrôles réactifs et légèrement flutters, et sa plateforme de base basée sur hop-double hop-dash. Cependant, cela n'a pas vraiment d'importance. Si tu veux mon avis, tous les développeurs devraient être autorisés à se répéter dans certains domaines de temps en temps afin de pouvoir affiner et innover dans d'autres. Dans Split Fiction, Hazelight y parvient en présentant une véritable pléthore de séquences inventives qui sont souvent excellentes. À un moment donné, tu joues avec les perspectives lorsqu'un joueur est en vue de dessus et l'autre en vue de défilement - sans avoir recours à l'écran partagé, bien entendu. L'instant d'après, l'un manipule l'environnement pour que l'autre puisse y naviguer en toute sécurité. Et ainsi de suite. It Takes Two était déjà l'un des jeux les plus variés et les plus inventifs qui soient, mais Split Fiction place la barre encore plus haut.

It Takes Two L'histoire du jeu était merveilleuse à bien des égards, mais pour moi, elle reste un véritable échec avec ses quatre protagonistes insupportables. Non, personne ne s'en sort indemne ici. Le Dr Hakim est le coupable évident avec sa personnalité autoritaire et son accent douteux, mais les parents traumatisants et la fille apathique ne sont pas loin derrière. La configuration à quatre personnages a gâché une prémisse autrement intrigante qui avait l'occasion de discuter du mariage d'une façon que nous voyons rarement dans les jeux.

Il semble qu'Hazelight se rende également compte des problèmes que posaient l'histoire et les personnages, car bien que les deux personnages principaux, Mio et Zoe, soient au départ respectivement trop cyniques et trop naïfs, il n'a pas fallu longtemps pour qu'ils me plaisent considérablement. Leurs fiches de personnages ne sont peut-être pas particulièrement originales, mais avec des interactions fines, des dialogues solides et une animation faciale plutôt excellente, Hazelight fait mouche sur le plan émotionnel. Sur le plan thématique et narratif, l'histoire est peut-être moins ambitieuse que It Takes Two, mais elle est clairement mieux exécutée. Et avec son méchant de bande dessinée, Rader, et ses thèmes de surexploitation et de standardisation de la créativité, c'est une histoire qui tombe à point nommé.

Rader en particulier mérite que l'on s'y attarde, car étant donné les récentes déclarations du patron d'EA, Andrew Wilson, sur l'IA, c'est aussi ironiquement drôle, d'une manière rebelle, que Josef Fares et consorts nous servent une rétrospective cool et huppée d'un PDG qui, d'une part, prétend défendre ses talents, mais qui, en réalité, ne cherche qu'à exploiter leur créativité pour une maximisation cynique des profits et un rêve humide de monopole.

En surface, cependant, c'est un gentil garçon qui veut juste aider les écrivains en herbe à se faire publier. C'est pourquoi deux inconnues, Zoe et Mio, se retrouvent dans son entreprise. Elles veulent - pour des raisons différentes - faire publier leurs œuvres. Mais comme nous le savons tous, lorsque quelque chose semble trop beau pour être vrai, c'est souvent le cas. Mio sent le danger en premier lorsqu'elle voit la bête machine qu'elle doit brancher pour faire fonctionner l'impressionnante (et inopinée) simulation de Rader. Elle se met ensuite en colère contre la machine et se retrouve soudain dans la même simulation que Zoé, sans aucun moyen de s'en sortir.

Ce qui suit est narrativement familier mais, comme mentionné précédemment, également bien exécuté. La nécessité de coopérer, la valeur de l'amitié et l'éternelle cupidité du capitalisme sont de bons thèmes que Hazelight aborde avec justesse. De cette façon, l'histoire fournit un excellent cadre pour l'atout absolu de Split Fiction : son gameplay fou et follement varié.

Mio écrit de la science-fiction, Zoe de la fantasy. Leur simulation commune passe donc commodément d'un genre à l'autre. Au début, j'ai trouvé que l'approche très classique des deux genres était un peu générique, et la structure qui consiste à passer de l'un à l'autre d'un chapitre à l'autre m'a également semblé un peu formelle, mais plus je jouais, avec mon compagnon de coopération tout aussi enthousiaste, plus tout cela prenait du sens. Et tout cela culmine dans un chapitre final fabuleux et complètement fou qui relie le tout à merveille. Bien sûr, je ne vais pas le spoiler ici, alors laissez-moi juste dire que la façon dont ce chapitre particulier, basé sur le voyage, utilise les perspectives et le partage d'écran, est un excellent candidat pour le moment de jeu de l'année. C'est cinématographique, mais entièrement au service de la jouabilité.

Oui, nous avons affaire à quelque chose d'aussi rare qu'un jeu qui se termine en beauté. Cependant, cela ne signifie pas que ce qui précède est moins qu'excellent. La jouabilité de base de Split Fiction, tout d'abord, est solide comme le roc. Les commandes sont réactives, l'espacement entre les plateformes est bon et les animations sont excellentes sans rien enlever à l'ambiance du jeu. C'est la base qui permet à toutes les pitreries de fonctionner. J'ai déjà mentionné quelques exemples, mais laisse-moi plonger plus profondément dans l'une de mes sections préférées : L'adaptation par Hazelight de la scène classique de Mission: Impossible où Ethan Hunt est tiré à travers une grille laser. Dans cette version, Mio a piraté un drone qu'elle peut contrôler vers le haut ou vers le bas. Sa moitié de l'écran est donc vue de côté, la hauteur est donc facile à juger. Zoé, en revanche, peut, en déplaçant son poids, se diriger vers l'avant et l'arrière, et vers la gauche et la droite. Son écran est bien sûr vu d'en haut. Toute cette séquence est un merveilleux exercice de coopération. Sans une communication et une coordination constantes, il est impossible d'éviter les lasers, dont les mouvements deviennent de plus en plus difficiles à éviter au fur et à mesure que nous avançons vers le fond. Nous devons simplement travailler ensemble pour réussir.

De cette façon, le jeu nous rappelle aussi que nous pouvons faire plus lorsque nous travaillons ensemble et combien il est important et gratifiant de se faire confiance. Il suffit de passer au niveau supérieur.

D'un point de vue plus banal, c'est un divertissement enivrant, et mon partenaire et moi avons à maintes reprises décroché la mâchoire devant les pitreries d'Hazelight. Cela n'est nulle part plus évident que dans les délicieuses histoires secondaires qui, en l'espace de 5 à 15 minutes, couvrent un large éventail de contextes et de genres. Il y a des fêtes d'anniversaire pour enfants avec un dentiste de l'enfer, le voyage de snowboard le plus extrême dont je me souvienne, et la séquence déjà tristement célèbre où l'on voit comment un hot-dog est fabriqué. La plupart des 12 histoires secondaires suintent la créativité et la précision. Parfois, c'est une nouvelle mécanique de jeu qui est explorée, d'autres fois, c'est le décor ou le style graphique qui est joué. Elles sont comme les courts-métrages qui accompagnent toujours un nouveau film Pixar : un délicieux en-cas qui me laisse sur ma faim. Et j'espère vraiment que c'est un format que Hazelight continuera à explorer.

La capacité à être constamment divertissant sans vergogne tout en nous enseignant des leçons importantes sur la communauté et la coopération est une qualité assez unique des jeux de Hazelight, parce que (malheureusement) il n'y a pas beaucoup d'autres jeux qui sont conçus pour être joués ensemble exclusivement de cette façon. Et bien que A Way Out et It Takes Two fassent de même, la combinaison n'a jamais été aussi frappante qu'ici.

Je pourrais continuer à faire l'éloge de Split Fiction et à évoquer des moments uniques qui deviendront sans aucun doute de bons souvenirs de jeu à l'avenir, mais je ne veux pas vous enlever le plaisir de la découverte, à vous lecteurs. Parce qu'il y a vraiment beaucoup de choses à découvrir et à aimer en cours de route. Nous devrions tous être heureux que Hazelight existe et prospère dans l'industrie du jeu, et je croise les doigts pour que Split Fiction soit un succès gigantesque afin que nous puissions profiter d'autres expériences formidables de l'un des développeurs les plus passionnants d'aujourd'hui. Split Fiction est un chef-d'œuvre coopératif. C'est aussi simple que cela.