Skate Story

Tu pourrais avancer l'argument que l'indie est le seul domaine du monde du jeu vidéo où la vraie créativité et l'expression artistique existent encore. Bien sûr, il y a des idées uniques et fraîches qui viennent d'autres parties du secteur des jeux, mais l'indie est à peu près le seul endroit où vous trouverez des jeux comme le dernier projet du développeur Sam Eng.

Simply put, Skate Story is a bizarre concoction, a peculiar experience that takes a premise as simple as skateboarding gameplay that we've seen used in a Tony Hawk's Pro Skater remake and a Skate reboot this year alone, and matches it up with an odd and metaphorically-heavy narrative. C'est le genre de projet où tu peux te déplacer dans les différents niveaux en réussissant des combos épiques et en enchaînant des figures impressionnantes tout en étant complètement perdu et confus par ce que l'histoire principale essaie de te dire. Ce serait comme regarder un film Marvel réalisé par Salvador Dali.

En soi, cela a des avantages et des inconvénients. Tout d'abord, le gameplay, en particulier lorsqu'il est autorisé à être le moteur du jeu, est plutôt brillant. Pour un titre indépendant développé en grande partie par une seule personne, nous avons droit à un éventail assez fantastique de mécanismes de skateboard. Il n'y a rien d'aussi complexe que les titans AAA établis, mais vous pouvez facilement maîtriser et atterrir un tas de figures uniques et variées en appuyant simplement sur les boutons dans le bon ordre comme dans un combo de jeu de combat (ce qui signifie qu'il n'est pas nécessaire de jouer avec des positions bizarres du stick analogique), grinder d'une multitude de façons, faire des powerslides, monter et descendre de votre planche, et glisser facilement à travers le monde d'une manière tout à fait satisfaisante. Lorsque tu dévales des collines abruptes au son d'une bande sonore tonitruante ou que tu dois enchaîner des combos pour obtenir un score élevé, c'est une expérience très bien ficelée qui te procurera beaucoup de plaisir.

Mais ensuite, les choses ralentissent et le jeu s'oriente de nouveau vers une narration métaphorique. Le principe de base est que pour échapper au monde souterrain, vous signez un accord avec le diable qui stipule que si vous mangez la lune, vous serez libre. Pour atteindre le corps cosmique, vous obtenez un skateboard presque éthéré et vous êtes transformé en un être de verre et de douleur, un vaisseau capable de contenir la lune une fois qu'elle est consommée. Cependant, au fur et à mesure que l'histoire avance, tu apprends que tu as été trompé de multiples façons, notamment qu'il n'y a pas une lune mais sept, et que le Diable n'a même pas l'intention de te laisser partir si tu parviens à accomplir l'exploit... Tout cela signifie qu'au fur et à mesure que tu avances dans chaque chapitre, différents rebondissements narratifs sont introduits, certains faisant référence à Alice au pays des merveilles, comme la poursuite d'un lapin (qui s'avère être un rat en fait, ce qui est déroutant, oui) à travers des portails (trous de lapin), et d'autres s'alignant sur les neuf cercles de l'enfer de l'Enfer de Dante. C'est parfois difficile à assimiler et on peut avoir l'impression de regarder une peinture surréaliste dans un musée et d'essayer de comprendre la prémisse qui la sous-tend, sauf qu'il ne s'agit pas d'une peinture ouverte à l'expression, mais plutôt d'un jeu vidéo qui a une narration claire et qui progresse.

Au-delà de l'histoire que certains adoreront et à laquelle d'autres s'identifieront, nous trouvons une structure qui fait que chaque chapitre se déroule essentiellement de la même manière. Vous commencez par franchir quelques portails dans une action de skateboard intense, puis vous atterrissez dans un environnement plus ouvert où vous devez accomplir quelques tâches mineures et bizarres pour progresser davantage. C'est la partie du jeu qui est la plus ouverte à la liberté du joueur, car vous pouvez y passer autant de temps que vous le souhaitez, faire des figures et accumuler des points d'âme qui sont en fait une monnaie à dépenser pour des cosmétiques uniquement si vous le souhaitez. Tu n'es jamais obligé d'acquérir un cosmétique particulier si tu ne le veux pas, mais l'option est là. Anyway, you tick off these bizarre side tasks, like helping a pigeon who has writer's block by collecting letters in the area to spell out words like "Cheese" so you can borrow its laptop to print off a form to be able sleep and get a 1984-like overseeing department off your back (I know, so freaking weird), and eventually you can progress to the final portion of the chapter that usually comes in the form of a boss fight.

Les combats de boss sont des spectacles visuels, mais ce ne sont pas des idées très complexes. Essentiellement, vous devez "vaincre" les lunes (et d'autres...) en accumulant des points grâce à des astuces et des combos, puis en les plaçant typiquement dans la lumière projetée par ces boss pour les endommager. Ce n'est pas une affaire immense, car ces rencontres sont souvent terminées en cinq minutes environ, mais elles font partie des parties les plus mémorables du jeu dans son ensemble. La configuration de chaque chapitre apporte de la variété au jeu, même si le rythme est peut-être un peu moins équilibré en raison des parties ouvertes et des quêtes qui sont généralement très, très lentes. Oh, et encore une fois, c'est incroyablement particulier.

Tout ceci mis à part, les autres parties de Skate Story qui se distinguent sont sans aucun doute le style artistique et la bande sonore. Le style artistique est étrange et peut-être un peu difficile à comprendre par moments, même s'il est unique et mémorable et qu'il correspond tout à fait à la marque de ce projet. Ensuite, nous avons la bande sonore qui a été créée par l'artiste new-yorkais Blood Cultures, et c'est peut-être la partie que je préfère dans Skate Story, car elle présente une bande sonore variée et palpitante qui offre de la musique dans toutes sortes de thèmes et de catégories qui accompagnent parfaitement la partie du jeu dans laquelle vous êtes immergé. C'est spécial et ça reste avec vous, avec l'élément audio-visuel de Skate Story qui offre une collaboration expressive et créative que vous ne trouveriez pas au-delà de l'espace indie.

Mais c'est justement le problème avec ce jeu, car s'il y a des parties qui impressionnent, des caractéristiques que vous adopterez et apprécierez, il y a aussi d'autres éléments qui vous laisseront franchement perplexe. C'est un équilibre étrange, un produit final que, quelques jours après l'avoir terminé, je n'arrive toujours pas à comprendre par endroits. Mais cela signifie qu'il est mémorable et unique, donc si tu aimes les jeux indépendants qui repoussent les limites de l'expression créative, Skate Story a beaucoup à offrir. De même, si tu apprécies les jeux vidéo plus directs et moins compliqués, il vaut peut-être mieux laisser passer celui-ci. Je te laisse sur ce point.