Gamereactor France

Inde Navarrette, de la série « Obsession », prouve qu’elle est une vraie gameuse avec sa réaction face à un exemplaire rare de « Modern Warfare 2

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Sat, 25 Jul 2026 15:54:00 +0200

Avant d’épater les spectateurs du monde entier avec son interprétation de Nikki Freeman (et ce personnage de rêve complètement dingue souvent surnommé « Freaky Nikki »), Inde Navarrette, d’Obsession, faisait un malheur dans les lobbies de Call of Duty en tant que streameuse, en plus d’être actrice. Navarrette n’est peut-être pas encore revenue sur Twitch, mais elle reste clairement une vraie gameuse dans l’âme, comme le prouve sa réaction face à un exemplaire rare d’ Call of Duty: Modern Warfare 2.

Des millions d’exemplaires de ce jeu de tir sorti en 2009 ont été vendus, mais rares sont ceux qui ont été conservés en parfait état. Celui offert à Navarrette (comme le montre Fanatics Collect) était même emballé dans une pochette en plastique pour garantir sa qualité. Les yeux de Navarrette s’illuminent quand elle voit le jeu, qu’elle reconnaît tout de suite comme un exemplaire original de 2009.

https://x.com/Collect/status/2078592052787351787

Le fan qui le lui a offert lui a dit qu’un exemplaire similaire s’était vendu en ligne pour 1 000 dollars, mais Navarrette n’a pas l’intention de se débarrasser de son cadeau de sitôt. Il restera en parfait état, posé sur son étagère.

Même si voir quelqu’un s’emballer pour un exemplaire en parfait état d’un jeu vieux de près de 20 ans peut sembler marquer l’avènement d’une nouvelle ère de « collectionneurs », ça fait des décennies que les gens s’échangent des jeux rares contre des sommes importantes. La réaction virale de Navarrette va peut-être faire connaître ces jeux rares à plus de monde, mais tu ne devrais pas avoir à t’inquiéter plus que d’habitude du marché noir et de la flambée des prix à cause de ça.

God of War : Laufey » a enfin une date de sortie

palle@gamereactor.fr (Palle Havshøi-Jensen) — Sat, 25 Jul 2026 13:17:27 +0200

Les rumeurs et les spéculations n’ont pas manqué, mais lors du Comic-Con de San Diego 2026, Sony a enfin confirmé que God of War Laufey sortira sur PlayStation 5 le 16 février 2027.

Jason Schreier, de Bloomberg, avait déjà prédit que God of War Laufey pourrait sortir dès le début de l’année 2027, en évoquant soit février, soit mars. Il s’avère qu’il avait vu juste.

Le jeu avait été dévoilé pour la première fois avec une bande-annonce de gameplay lors du State of Play de Sony en juin dernier. Malheureusement, l’annonce de la date de sortie n’a pas été accompagnée d’une nouvelle bande-annonce, tu devras donc te contenter des images de gameplay de la présentation State of Play ci-dessous.

https://bsky.app/profile/playstation.com/post/3mrgqmg24ck2u

Jim Parsons ne reprendrait pas le rôle de Sheldon Cooper « pour aucune somme d'argent

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Sat, 25 Jul 2026 11:31:00 +0200

The Big Bang Theory a dominé le monde des sitcoms dès sa première diffusion. Avec ses 12 saisons, la série a propulsé vers la célébrité des acteurs comme Jim Parsons, Kaley Cuoco, Johnny Galecki et bien d’autres, qui incarnaient des geeks pleins d’entrain. Mais si tu espérais une sorte de série de retrouvailles un jour, tu devrais peut-être t'attendre à ce qu'elle se passe sans Sheldon Cooper, car Jim Parsons a déclaré qu'il ne voudrait jamais reprendre ce rôle.

Invité de l’émission « All Out with Jon Dean », Parsons a expliqué que ce rôle l’avait rendu malheureux, surtout à cause de la pression liée au fait d’incarner un personnage central dans une sitcom aussi populaire. « Quand j’y repense aujourd’hui, je me rends compte que ça a été, à bien des égards, l’un des meilleurs moments de ma vie, [mais] j’étais malheureux », a déclaré Parsons.

https://www.youtube.com/watch?v=pBU8PIqx1sA

« J’étais pas heureux. J’étais stressé. J’avais l’impression d’avoir trop de choses à gérer en même temps, et que le succès et les bons moments de ma vie n’étaient dus qu’à ce surmenage », a-t-il poursuivi. Quand on lui a demandé s’il reprendrait un jour le rôle de Sheldon Cooper, Parsons a clairement répondu que non.

« Je ne referais pas ça, pour aucune somme d’argent… C’était stressant et parfois vraiment pénible. Je me suis rendu malheureux. » Parsons est resté sobre pendant neuf ans pendant le tournage de la série, et s’est imposé une discipline de fer. Ce stress mental a clairement eu des conséquences, même si les fans adorent toujours le personnage de Sheldon aujourd’hui.

Est-ce que Super Nintendo World à Osaka vaut le détour ? On est allés au Japon pour le découvrir

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Sat, 25 Jul 2026 11:00:00 +0200

Pendant mes vacances, j’en ai profité pour passer deux semaines au Japon et j’ai déjà écrit un article sur ma visite au superbe musée Nintendo, que je te recommande sans hésiter. Le lendemain, mon groupe et moi, on est allés à Universal Studios à Osaka, où Super Nintendo World était l’attraction principale, avec des montagnes russes et d’autres manèges.

Sur ces deux semaines de vacances, il a plu deux jours, et ces deux jours-là étaient justement remplis d’activités Nintendo.

D'ailleurs, en 2026, Super Nintendo World fêtera son cinquième anniversaire, ce qui signifie plein de surprises supplémentaires, même si elles seront à une échelle un peu plus modeste (comme des plats en édition limitée au restaurant de Toad). En plus, le parc a été agrandi l’année dernière pour inclure une zone Donkey Kong, avec des montagnes russes, et même si je sais que beaucoup d’entre vous qui lisez ça sont déjà allés à Super Nintendo World, que ce soit à Osaka, Hollywood ou Orlando (en Floride), moi, je n’en avais encore jamais eu l’occasion. C’est donc avec une grande impatience que je me suis levé déraisonnablement tôt pendant mes vacances pour me rendre à Universal Studios.

Même si j’y suis allé en juin, qui est la saison des pluies, on a globalement eu très peu de pluie pendant mes vacances, à l’exception de deux jours. L’un était le jour où on se rendait au musée Nintendo (qui est principalement à l’intérieur, donc ça ne nous a pas dérangés), et l’autre était, bien sûr, le jour où on avait réservé pour visiter Universal Studios. Ce n’était pas une averse, remarque, mais la pluie ne s’arrêtait presque jamais. On avait d’ailleurs choisi cette journée avec soin, car les écoles étaient encore ouvertes au Japon, ce qui – du moins en théorie – aurait dû signifier des files d’attente plus courtes.

Harry Potter Land semble presque plus à sa place dans la ville d’Osaka, un peu plus calme, qu’à Orlando, ville typiquement américaine. Mais ça vaut vraiment le détour, et c’est là que tu trouveras sans doute la meilleure cuisine du parc d’attractions.
Le Minions Land vaut vraiment le détour, mais c’est à peu près tout ce qu’il y a à voir.

Par mesure de sécurité, on avait quand même acheté des Express Pass – qui étaient d’un prix presque incroyablement bas pour un Occidental – et réservé des créneaux horaires pour différentes parties du parc. En te présentant au bon endroit au bon moment, tu pouvais tout simplement accéder directement aux attractions. Il faut noter qu’Universal Studios à Orlando est plusieurs fois plus grand que celui d’Osaka, avec des attractions à la fois plus grandes et plus spectaculaires (j’y suis allé plusieurs fois, donc j’ai un point de comparaison), mais ce qu’il y a ici est largement suffisant pour une journée de fun, et je comparerais la gamme d’attractions et l’agencement à ceux de parcs d’attractions plus locaux, même s’il y a des zones plus somptueuses comme Harry Potter Land, Minions Land, etc.

C’est une bonne idée d’arriver tôt à Universal Studios Osaka à cause des longues files d’attente, et comme le parc ferme généralement entre 19 h et 21 h, si tu arrives vers midi, tu ne pourras pas y rester très longtemps. Par contre, un jour de pluie alors que les écoles étaient ouvertes au Japon, les files d’attente étaient courtes malgré tout, et on a pu facilement contourner les systèmes de file d’attente fermés, ce qui montre à quel point tu peux finir par attendre un temps déraisonnablement long si tu n’as pas de chance.

Les bracelets étaient vraiment la seule chose chère à Universal Studios, et ils ne valaient pas vraiment leur prix. Mais c’est un objet de collection sympa, et le fait qu’ils fonctionnent comme des Amiibo est un petit plus appréciable.

Avant d’entrer dans le parc, ma copine en a profité pour acheter un poncho de pluie sur le thème de Nintendo, et comme la plupart des choses au Japon, il semble être de meilleure qualité et fabriqué dans un tissu plus « imperméable » avec un imprimé sympa. Il te protège parfaitement de la pluie et fait aussi un excellent souvenir. Ma copine et moi, on s’est aussi offert chacun un diadème Nintendo ; j’ai choisi celui avec les champignons et elle a opté pour Yoshi.

Une fois dans le parc, on a visité Harry Potter Land et Minion Land (aux horaires réservés à l’avance, comme je l’ai dit) avant de se diriger vers Super Nintendo World. Le chemin pour y aller passe par une petite allée boisée où, à mi-chemin, tu peux acheter un gadget qui ressemble à une montre et qui te permet de collecter des pièces dans l’univers Nintendo. On peut se demander si ça vaut vraiment le coup (un peu moins de 5 000 yens), mais ça marche aussi comme des Amiibos et c’est quand même un souvenir sympa, alors ma copine et moi, on s’est laissés tenter.

Le parc est d’une beauté exceptionnelle.
Jonas en route vers Mario Kart + le boss des boss.

L’entrée de Super Nintendo World est ornée d’un énorme gâteau, qui va tout à fait avec le Royaume Champignon, puisque le parc fête, comme on l’a dit, son cinquième anniversaire. Le chemin qui mène au parc passe ensuite, comme il se doit, par un tube vert, ce qui offre un spectacle vraiment impressionnant quand tu en sors de l’autre côté et que le parc s’offre à tes yeux. C’est un espace étonnamment petit, mais comme tu y entres à des horaires précis, tu n’as jamais l’impression qu’il y a trop de monde, et tu as littéralement l’impression d’être dans un niveau de Mario dans Super Mario 3D World.

À plusieurs endroits, on trouve des mini-jeux conçus pour reproduire ce qu’on a vu dans les jeux, comme l’étal de Toad, où tu dois gagner en alignant des symboles dans un jeu de type « machine à sous ». Il y a aussi plusieurs blocs point d’interrogation où tu peux collecter des pièces à l’aide de ton bracelet, à la fois pour t’amuser et pour aider « ton » personnage (Luigi dans mon cas) à remporter le défi du jour, ainsi que des endroits secrets où tu peux trouver des pièces.

Le système de file d’attente est une attraction à part entière.
Les deux premières photos ont été prises dans la file d’attente de Mario Kart ; la troisième, dans celle de Yoshi.

Tout semble bouger et prendre vie, et même si j’avais déjà vu ça en vidéo avant de venir ici, je suis frappé par l’impression de somptuosité qui s’en dégage. Il y a des pièces qui tournent, des plateformes qui bougent, des Goombas qui se pavanent, des carapaces qui rebondissent, le tout dans des décors incroyablement bien conçus. Je comprends pourquoi les gens autour de moi s’arrêtent souvent pour regarder, bouche bée.

J’espérais déjà que ce serait exactement comme ça, parce que, pour être honnête, les attractions n’ont pas l’air particulièrement remarquables sur le papier, du moins en tant qu’attractions. Et la première attraction qu’on allait essayer, c’était Mario Kart. Tu y joues dans l’antre de Bowser, et le système de file d’attente te fait traverser des couloirs super bien conçus qui me font sans cesse tendre le doigt en l’air devant moi en m’exclamant « Mais regarde ça !!!! », en gesticulant comme un fou devant les Bob-Ombs, les Bullet Bills et bien d’autres choses encore. Comme je l’ai dit, il faisait un temps de chien, donc les files d’attente étaient courtes même sans Express Pass, mais on voit bien que c’est un endroit conçu pour que les gens attendent… longtemps.

Grâce à des casques de réalité augmentée, une course de Mario Kart se déroule sur un circuit assez calme et prédéfini.

Alors, comment était cette attraction ? Eh bien, ça allait. Tu fais la course sur un circuit prédéfini et tu tires frénétiquement sur tout ce qui bouge à bord de karts à quatre places. Je ne sais pas trop s’il y a vraiment beaucoup de variété, mais dans l’ensemble, je lui donnerais un six sur dix. Il n’y a pas vraiment de « manège » à proprement parler, et les mécanismes de tir ainsi que les lunettes de RA que tu portes ne sont pas particulièrement impressionnants. Mais ça garde quand même cette ambiance Mario Kart.

L’attraction suivante, c’était Yoshi, qu’on peut peut-être considérer comme une petite visite touristique du parc. T’es censé appuyer sur des boutons quand tu vois des œufs de Yoshi de différentes couleurs, mais ça ne sert pas vraiment à grand-chose et ça avance tellement lentement que tu peux pas te tromper. C’est peut-être amusant pour les tout-petits, mais j’ai quand même pris un peu de plaisir à toutes ces clins d’œil aux fans. Ma note ? Eh bien, un cinq, peut-être (et c’est déjà généreux).

Sur des symboles comme celui de gauche, tu trouveras de l’argent pour ton bracelet. À droite, une superbe glace avec du pop-corn et tous les accompagnements. Et oui… j’ai gardé le mug.
Zoome et jette un œil. Les Pikmin se cachent à plusieurs endroits.

Après ces attractions, on a continué notre chemin à travers le parc pour rejoindre la section Donkey Kong. En chemin, j’ai continué à me régaler de tout ça, et j’ai même repéré quelques Pikmin bien cachés. Comme ils apparaissent à la fois ici et dans le film Super Mario Galaxy, je suppose qu’on peut désormais les considérer comme faisant partie du Royaume Champignon ? Une belle touche, dans tous les cas.

Dans l’univers de Donkey, « DK Island Swing » passe en boucle, et je ne vais certainement pas m’en plaindre. C’est comme si on était transporté directement dans les anciennes aventures de Donkey Kong de Rare, et tout comme dans l’univers de Mario, le niveau de détail est incroyable (et oui, j’ai trouvé des Pikmin ici aussi). Cette partie du parc est cependant nettement plus petite que le Royaume Champignon – qui était déjà assez petit en soi – et à part une glace absolument délicieuse qui sort tout droit d’une fête d’enfants, un caleçon Donkey Kong acheté dans une boutique Donkey Kong vraiment sympa, des pièces cachées pour le bracelet et un mini-jeu de batterie (qui, si tu y joues bien, fait apparaître le rhinocéros Rambi), il n’y a en réalité qu’une seule montagne russe.

Joue de la batterie comme il faut et ce musicien fera son apparition.

Heureusement, « Mine Cart Madness » est sans doute l’attraction la plus somptueuse du parc et elle est célèbre pour son « saut », où les wagons semblent bondir par-dessus des sections de voie cassées. Mais c’est clairement un manège conçu pour les enfants, avec des pentes très douces et pas de virages spectaculaires ni rien de ce genre. Alors, c’était comment ? En fait, je ne sais pas, parce que juste au moment où c’était notre tour, il s’est mis à pleuvoir encore plus fort et le manège a fermé pour la soirée. Pas de note, donc, mais d’après des amis qui l’ont essayée et des vidéos YouTube, c’est une attraction familiale vraiment bien pensée et sympa, mais rien de plus que ça, et bien sûr, je ne peux pas lui donner de note.

À ce moment-là, ça faisait environ deux heures qu’on était dans le parc. À part le déjeuner à Harry Potter Land – un endroit qui sert une bouffe de parc d’attractions ridiculement bonne, ici comme à Orlando –, mon estomac commençait à gargouiller et j’avais hâte de goûter aux délices culinaires de Toad du Royaume des Champignons. En revenant de la section Donkey vers celle de Mario, on est toutefois passés devant la boutique incontournable du coin.

La cuisine et la salle à manger de Toad sont vraiment super bien conçues.
Un peu de tout, mais c'était étonnamment bon.

Comme je l’ai déjà dit, les prix au Japon sont ridiculement bas pour un Occidental, et même dans un parc d’attractions comme celui-ci, rien ne semblait vraiment cher. Du coup, on a fait une quantité absurde d’achats, mon partenaire et moi : des boîtes à biscuits (oui, au pluriel, remplies de divers biscuits Mario), un parapluie transparent Mario avec un motif tiré du niveau 2-2 de Super Mario Bros., quelques t-shirts, des produits dérivés d’Animal Crossing, des stylos, un sweat à capuche et plein d’autres trucs. Inutile ? Peut-être. Amusant ? Sans aucun doute.

On a finalement terminé notre visite par un copieux dîner tous les quatre. Apparemment, le restaurant de Toad peut aussi avoir des files d’attente monstrueuses, qu’on a réussi à éviter. On a pu entrer tout de suite et commander tout ce qui nous faisait envie. Tout le restaurant est conçu pour donner l’impression de faire partie intégrante de l’univers de Mario, et les fenêtres sont des écrans qui montrent Toad en train de cuisiner et de faire des bêtises. Tout ça pendant qu’on prenait place dans une salle à manger au design vraiment stylé.

Encore des plats inspirés de Mario.

Mon copain a pris un calzone en forme de champ de Super Mario, et moi, j’ai opté pour un plateau mixte avec un peu de tout (lasagnes, pain en forme d’étoile, et plus encore), une salade inspirée de Mario avec plein de clins d’œil pour les fans, et un gâteau à la crème vraiment délicieux, d’un style étonnamment suédois. Le souci du détail de Nintendo est sans égal, et un membre du personnel est venu nous montrer un clin d’œil lié à nos boissons, contenant des perles de tapioca colorées. Si tu places le mug transparent au-dessus de ton portable avec la lampe de poche allumée, tout en remuant, tu verras la Rainbow Road apparaître dans le verre.

J’ai terminé la visite par une dernière balade dans le parc, juste pour lui dire au revoir dans ma tête. Je reviendrai sans aucun doute ici, en partie parce que je dois faire l’attraction de Donkey Kong, mais aussi parce que c’est tout simplement un endroit super sympa. Je comprends le point de vue d’Universal et de Nintendo, mais Disney s’adresse aussi aux familles, et les parcs Disney proposent de meilleures attractions que ça. Il faudrait une montagne russe plus grande pour nous, les fans un peu plus âgés, et ce serait sûrement sympa d’avoir une attraction aquatique, peut-être assis sur un Plessie ?

Juste quelques dernières photos pour s’imprégner de l’ambiance.

Pour tous ceux dont la priorité, ce sont les attractions, c’est difficile de te recommander Super Nintendo World, car tu seras déçu. Si, en revanche, tu cherches une ambiance chaleureuse et authentique, une quantité incroyable d’amour, une cuisine étonnamment bonne et créative, et peut-être les achats Nintendo les plus sympas et abordables que tu puisses imaginer… eh bien, c’est une visite incontournable.

Pour finir, j’aimerais ajouter qu’Universal propose aussi deux superbes montagnes russes, ainsi que pas mal de ces attractions combinées avec un film (où tu avances sur un circuit tout en regardant un film). Même si c’est un parc bien plus petit que celui d’Orlando, il y a plein de choses à faire, même si ce n’est pas spécifiquement lié à Nintendo. Bref, je lui donne un grand coup de pouce ; si tu es à Osaka et que tu aimes les jeux vidéo, ne rate pas ça.

Merci de ta visite, j’espère te revoir bientôt.

Gillian Anderson dévoile « Lego, le coffret «X-Files» qui sortira le mois prochain

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Sat, 25 Jul 2026 10:34:00 +0200

Même si Gillian Anderson a eu une carrière d’actrice plutôt géniale, on peut dire sans se tromper que son rôle le plus célèbre, c’est celui de Dana Scully dans « X-Files ». La série est devenue l’une des séries de science-fiction les plus populaires lors de sa diffusion dans les années 1990 et au début des années 2000 ; elle a d’ailleurs fait l’objet d’un reboot à la fin des années 2010 et continue de marquer les esprits, ce qui explique sans doute pourquoi Lego s’est lancé dans la création d’un univers surnaturel en briques.

Issu de la gamme Ideas, ce set « The X-Files » est un montage de 1 478 pièces qui comprend le bureau de Fox Mulder au pied d’un diorama de forêt, ainsi qu’un diorama représentant le laboratoire de Dana Scully, avec une multitude de figurines : Mulder, Scully, Walter Skinner, M. X, Alex Krycek, Carl Busch, le Flukeman et un extraterrestre gris.

Le set regorge aussi de références et de clins d’œil prometteurs, des tuiles « The Truth is Out There » aux dossiers X-Files, en passant par les crayons coincés dans le plafond du bureau de Mulder. Et avec la sortie du set prévue le 4 août au prix de 179,99 £ / 199,99 €, Anderson a donné son avis sur cette adaptation en briques.

« Je ne m’attendais pas à me glisser à nouveau dans la peau de Scully pour enquêter sur un set LEGO… Ça m’a fait un immense plaisir de revisiter cet univers tant d’années plus tard. Ce set est un merveilleux hommage à X-Files et aux fans qui ont su entretenir son mystère. Le niveau de détail est génial – il y a tellement de petits clins d’œil que les fans reconnaîtront sans aucun doute – et en tant que fan de LEGO moi-même, j’adore que les gens puissent désormais littéralement recréer leurs propres moments de X-Files chez eux. »

Tu vas te procurer ce set LEGO X-Files ?

Ryan Reynolds à propos de son avenir dans l'Univers cinématographique Marvel : « Il y aura bien un jour un autre * Deadpool*

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Sat, 25 Jul 2026 09:21:00 +0200

La bande-annonce de « Avengers : Doomsday » est sortie récemment et laisse entrevoir un événement cataclysmique et une grande aventure collective qui va sans aucun doute redéfinir l’Univers cinématographique Marvel de manière incommensurable. Mais un personnage manquait à l’appel dans la bande-annonce : Deadpool. En effet, après avoir semé le chaos à travers les lignes temporelles dans « Deadpool & Wolverine en 2024, le Merc with a Mouth a disparu de l’univers Marvel, même si ça ne devrait pas durer.

Lors du Fanatics Fest, comme l’a rapporté Hobby Nonsense, Ryan Reynolds est monté sur scène pour affirmer clairement et sans détour que Deadpool finira par revenir et que l’UCM n’en a pas encore fini avec cet anti-héros au langage grossier.

« Il y a quelques éléments vraiment importants qui, selon moi, manquent dans les films. Je pense qu’il y a des éléments importants tirés de certaines bandes dessinées… Il y a des choses à venir. Il y aura bien un jour un autre Deadpool. »

https://www.instagram.com/p/Da-zp5exwqg/

Et voilà ! La grande question, c’est de savoir s’il sera à nouveau accompagné à l’écran par le Wolverine de Hugh Jackman pour la troisième fois, après *X-Men Origins : Wolverine* et * Deadpool & Wolverine*…

La nouvelle bande-annonce d'« Lanterns plante le décor mystérieux de la série

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Sat, 25 Jul 2026 06:00:00 +0200

On a déjà eu droit à pas mal d’aperçus de Lanternsde la prochaine série « Green Lantern », qui sortira sur HBO Max le 16 août. À seulement trois semaines de la sortie, Warner fait monter encore plus l’excitation en dévoilant une bande-annonce un peu plus longue qui te donne une meilleure idée de l’histoire.

On l’a déjà décrite comme une version un peu teintée de science-fiction de la première saison de True Detective, et même s’il est trop tôt pour dire si c’est vraiment le cas, il y a clairement des similitudes avec ce polar. Ni Hal Jordan (joué par Kyle Chandler) ni John Stewart (joué par Aaron Pierre) n’ont l’air particulièrement ravis de leur mission dans la bande-annonce, où on fait aussi la connaissance de Sinestro.

En plus, Guy Gardner (joué par Nathan Fillion), le personnage préféré des fans de Superman, fait une brève apparition. Dans l’ensemble, ça s’annonce très prometteur pour ce qui semble être le projet DCU le plus sombre à ce jour. Jette un œil ci-dessous.

Sega se prépare à faire son grand retour dans un style rétro et s'adresse aussi bien aux fans de la première heure qu'aux nouveaux

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Fri, 24 Jul 2026 19:03:00 +0200

Il y a quelques années, Sega a annoncé qu’il allait se replonger dans son passé et a dévoilé, entre autres, de nouveaux titres dans des franchises comme Crazy Taxi, Golden Axe, Jet Set Radio et Shinobi. Depuis, d’autres titres sont venus s’ajouter à la liste, notamment Ecco the Dolphin et Virtua Fighter: Crossroads, et on a même pu avoir un petit aperçu de certains de ces jeux, tandis que Shinobi: Art of Vengeance est déjà sorti.

Shuji Utsumi, président et directeur des opérations, est particulièrement impatient de voir les réactions des joueurs face aux nouveaux titres de Sega. Dans une interview accordée à Famitsu, il explique que ces jeux sont conçus pour plaire aux fans de longue date de Sega, mais aussi pour donner aux jeunes joueurs l’occasion de comprendre pourquoi Sega a connu un tel succès à l’époque (traduit avec Copilot) :

« On développe en ce moment des titres comme Jet Set Radio et Streets of Rage, qui ont déjà été annoncés. Je ne peux pas encore te donner de détails, mais moi-même, j’ai vraiment hâte de les découvrir. J’aimerais beaucoup que les fans de longue date nous fassent part de leurs avis sincères. En même temps, j’aimerais que les gens qui ne connaissent pas ces jeux se disent : « Sega fait aussi des jeux comme ça ». On va préserver l’essence de ces titres classiques tout en les adaptant aux goûts d’aujourd’hui. »

Crazy Taxi: World Tour semble être le prochain grand titre de Sega à sortir. Sa sortie est prévue pour 2027, mais on n’a pas encore de date de sortie confirmée. Par contre, le développement semble bien avancé, donc on espère qu’il sortira assez tôt dans l’année.

Image tirée de Crazy Taxi: World Tour.

Plas Johnson, le saxophoniste de la Panthère rose, est décédé

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Fri, 24 Jul 2026 18:34:00 +0200

On imagine que peu d’entre vous connaissent le saxophoniste Plas Johnson, mais on est presque sûrs que la plupart d’entre vous ont déjà entendu sa musique. C’est lui qui a interprété le générique incroyablement emblématique et entraînant de La Panthère rose en 1963, une comédie mettant en scène Peter Sellers dans le rôle de l’inspecteur Clouseau, un personnage un peu maladroit.

Même si ce rôle est sans aucun doute resté dans les mémoires, on oserait dire que tu connais encore mieux le personnage du générique d’ouverture du film, à savoir la Panthère rose elle-même. À l’origine, la Panthère n’était qu’un simple gadget amusant, mais ce personnage de dessin animé est devenu incroyablement populaire et a donné naissance à des films et à des séries télévisées, allant même jusqu’à remporter un Oscar.

Même si ces films d’animation, souvent hilarants, se suffisent à eux-mêmes, il ne fait aucun doute que le travail de Plas Johnson sur la chanson thème (composée par Henry Mancini) a largement contribué à leur succès. C’est donc avec tristesse qu’on t’annonce qu’il nous a malheureusement quittés à l’âge de 94 ans.

https://www.youtube.com/watch?v=ZI8jjbhm4OE

En plus de la chanson thème de La Panthère rose, Johnson était un musicien très respecté à Hollywood qui a joué avec bon nombre des plus grandes stars des années 1960, notamment Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Nat « King » Cole. À propos de la musique emblématique de La Panthère rose, il a dit un jour qu’il avait tout de suite compris qu’on était en train d’écrire une page d’histoire, et que tout s’était mis en place presque instantanément :

« On n’a fait que deux prises, je crois. Quand on a fini, tout le monde a applaudi — même les instrumentistes à cordes. Et ça veut dire quelque chose… Ils n’applaudissent jamais pour quoi que ce soit. »

https://bsky.app/profile/latimes.com/post/3mr6yesfy3x25

Jimothy, le raton laveur qui a fait le buzz, débarque sur World of Warcraft

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Fri, 24 Jul 2026 18:16:00 +0200

Ces dernières semaines, un raton laveur de la région de Seattle a fait le buzz. On parle d’un petit bonhomme surnommé Jimothy qui, à cause d’une malformation de la colonne vertébrale, a un corps très court et de forme bizarre.

Heureusement, il ne semble pas du tout souffrir de son état, et les internautes l’encouragent dans des vidéos où on le voit sur des caméras de surveillance et autres, en train de chercher de la nourriture. Sa popularité lui a valu d’avoir sa propre page Wikipédia, et voilà un nouveau signe qu’il a réussi sa vie.

Sur Instagram, le compte officiel d’ World of Warcraft a annoncé que Jimothy allait être immortalisé dans le jeu. Dans un petit clip, on aperçoit à quoi il ressemble, et Blizzard écrit : « Vous l’avez demandé, Jimothy a répondu. 🦝 Bientôt disponible en Azeroth. »

C’est tout ce qu’on sait pour l’instant. On suppose que Blizzard ne prévoit pas de faire payer Jimothy, mais certains fans suggèrent que si c’était le cas, l’argent devrait être reversé à des associations de protection de la faune sauvage.

https://www.instagram.com/p/DbKGd6TOlnH/

Mattel et Hot Wheels dévoile un superbe kit de construction « Warthog

jonas@gamereactor.fr (Jonas Mäki) — Fri, 24 Jul 2026 17:41:00 +0200

Hier, tous ceux qui avaient précommandé l’une des éditions les plus chères ont pu commencer à jouer à « Halo: Campaign Evolved en avant-première ; du coup, tu es déjà en plein cœur de la bataille sur Ringworld dans cette nouvelle version de «Halo: Combat Evolved», sorti il y a 25 ans. Outre le Ringworld et Master Chief, un autre élément est devenu emblématique dans le jeu original : le Warthog.

Depuis la sortie du jeu, ce véhicule tout-terrain de l’UNSC tant apprécié a été recréé plusieurs fois dans la vraie vie ; le modèle est apparu dans des jeux comme Forza Horizon 4 et Rocket League ; et dans les jeux Halo, il y a toujours une longue piste incontournable où on est censé rouler à fond au volant d’un Warthog.

Aujourd’hui, Mattel et Hot Wheels ont annoncé qu’on allait bientôt pouvoir construire notre propre Warthog, puisque le kit de construction UNSC M12 Warthog a été dévoilé au Comic-Con de San Diego pour fêter le 25e anniversaire de la série. Il se compose au total de 935 pièces de type Lego, et le kit est à l’échelle 1:22 (comme tu peux le voir sur les images ci-dessous à côté d’un modèle Hot Wheels en métal moulé sous pression, qui est à l’échelle 1:64 et qui est également inclus). Ce Warthog est équipé de la suspension classique ainsi que d’une barre de remorquage avec un crochet à l’avant, et il est armé soit du minigun classique, soit du canon Gauss.

Découvre cette petite merveille ci-dessous. Tu peux précommander ton exemplaire dès maintenant sur Amazon UK pour 69,99 £ ou sur Amazon Allemagne pour 69,99 € (ouais, c'est nettement moins cher de passer par ce dernier).

Le pack de cartes « Tremor » pour « Quake est enfin disponible après six ans de développement

alberto@gamereactor.fr (Alberto Garrido) — Fri, 24 Jul 2026 17:24:54 +0200

Beaucoup d’entre vous ici sont peut-être trop jeunes pour se souvenir des LAN parties, mais ceux qui étaient passionnés par le jeu sur PC entre les années 1990 et 2000 se rappelleront sûrement ces week-ends passés à démonter ton ordi, ton écran et tes périphériques, les emballer dans des cartons et te rendre chez un ami (ou dans son garage) qui disposait d’une bonne connexion réseau (une autre rareté à l’époque) pour te livrer à une frénésie de jeux multijoueurs en réseau local jusqu’au dimanche, en dormant à peine et en te nourrissant de pizzas, de sodas et de snacks gras. C’était le bon temps, ça ne fait aucun doute. C’est lors de ces « soirées » que certains d’entre nous sont tombés amoureux de ce média, en partageant nos jeux sur des disquettes ou les premiers CD-ROM. C’est aussi là qu’ont vu le jour des séries comme DOOM d’id Software et Quake.

Quake C’est un cas unique dans l’histoire des jeux vidéo, car même aujourd’hui, il existe toujours une communauté qui non seulement adore se remémorer ce titre, mais qui est aussi active et continue de le faire évoluer, ce qui nous amène à l’actualité du jour. Après plus de six ans de développement et cinq ans depuis son annonce officielle, le pack de cartes « Tremor » pour « Quake est désormais disponible en téléchargement sur le site de Slipseer, et voici le lien direct vers la page.

C’est une aventure autonome de 32 niveaux qui se déroule dans une version parallèle d’ Quake, « dans le but de recréer l’ambiance classique d’ Quake à l’aide d’outils et de philosophies de conception modernes ».

C’est sans aucun doute une excellente façon de redonner vie à un classique qui regorge de souvenirs pour plusieurs générations de gamers. Qu’est-ce que t’en dis, on joue à « Quake ce week-end ?

Maximum X-Men va présenter une nouvelle équipe de mutants dans la foulée de « Avengers : Armageddon

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 17:21:00 +0200

Dans le cadre du Comic-Con de San Diego, le scénariste Chip Zdarsky était présent pour te donner un aperçu de ce qui va se passer après « Avengers : Armageddon ». Cet événement majeur , qui a eu lieu en juin 2026, est considéré comme « l’origine de la fin et, pour faire simple, il va laisser les Avengers en lambeaux… « Les héros les plus puissants de la Terre n’existent plus », comme le précise le synopsis.

Alors, qui sera là pour « ramasser les morceaux d’un monde brisé qui s’est retourné contre eux » ? Une nouvelle équipe de mutants est en train d’être constituée dans le cadre d’une histoire baptisée « Maximum X-Men. Le but de cette équipe sera de tenir le fort pendant que les Avengers se réorganisent, et ce sera une équipe composée de piliers et d’Avengers mutants, qui devront tous affronter « une invasion interdimensionnelle implacable ».

L’équipe comprendra Storm, Wolverine, Colossus, Bishop, Iceman, Psylocke, Firestar et Justice, et la menace viendra de la Zone Négative, même s’il reste à voir s’il s’agit d’une invasion menée par Annihilus ou non.

Écrit par Christopher Yost, avec des dessins et une couverture de Tony S. Daniel, Maximum X-Men démarrera avec la sortie du premier numéro le 2 décembre, mais tu peux déjà découvrir la couverture et le synopsis ci-dessous.

« À la suite des événements d’AVENGERS : ARMAGEDDON, les héros les plus puissants de la Terre n’existent plus ! Alors, qui va défendre la Terre ? Les X-Men, bien sûr ! Storm rassemble une équipe d’élite spécialement pour cette mission, avec notamment Wolverine, Colossus, Bishop, Iceman, Psylocke, Firestar et Justice ! Mutants de naissance, héros par choix ! Et leur premier défi, c’est une invasion en règle venue de la Zone Négative ! Est-ce encore Annihilus… ou quelque chose de bien, bien pire ? »

Amazon Le responsable de la division jeux vidéo affirme qu'« il est réaliste de penser qu'il y aura une suite » à 007 First Light

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 17:07:00 +0200

Peu après la sortie d’ 007 First Light, qui a connu un énorme succès auprès des joueurs du monde entier, une petite confusion a éclaté : il semblait qu’Amazon MGM Studios allait racheter la licence James Bond à la société danoise IO Interactive pour pouvoir développer en interne les prochains jeux de la série. Ça a provoqué pas mal de remous, mais tout s’est vite calmé quand on a confirmé qu’il s’agissait d’un malentendu et qu’en fait, Amazon indiquait simplement que rien n’était encore décidé concernant la suite.

Peu de choses ont changé depuis cette agitation, ce qui veut dire qu’on n’en sait pas vraiment plus sur la question de savoir si IOI va diriger un projet de suite, mais il y a pas mal d’espoir, du moins à en juger par les commentaires de Jeff Gattis, le responsable d’Amazon Gaming, dans une interview accordée à GamesIndustry.biz.

D’abord, Gattis a expliqué « on n’a rien confirmé sur qui va éditer ou développer la prochaine suite de Bond. Comme l’a dit Hakan [Abrak, PDG d’IOI], on n’en a même pas encore vraiment discuté. »

Il a toutefois ajouté que « le jeu est génial. C’est super. Je pense qu’il est réaliste de penser qu’il y aura une suite. Techniquement, Amazon détient les droits du jeu, mais on va faire ce qui est le mieux pour le jeu, on n’essaie pas de tout ramener chez Amazon. »

Quant à la place d’IOI dans tout ça, il conclut en disant « vu le succès de celui-là, je pense que tu voudrais sûrement qu’IOI s’en charge. »

Pour ceux qui se demandent si Amazon a envisagé de racheter IOI et d’intégrer la société danoise à son portefeuille de studios maison, Gattis s’est contenté de noter « tout est possible » même s’il n’y a eu « aucune discussion à ce sujet pour l’instant ».

Tu aimerais voir une suite à 007 First Light?

Tears of Metal Aperçu de l'accès anticipé : Highland Warriors

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 17:00:00 +0200

Le genre « musou » dans les jeux vidéo connaît un succès grandissant. L’idée de combiner de l’action « hack-and-slash » avec d’immenses champs de bataille, des scènes spectaculaires et un joueur qui incarne le héros au cœur de ce chaos, c’est un concept que Koei Tecmo a su exploiter à merveille dans la série Dynasty Warriors. Mais elle a aussi été transposée dans de nouveaux univers, notamment dans la série très appréciée de Nintendo, The Legend of Zelda, avec la série Hyrule Warriors. Le principe reste le même, même si les soldats asiatiques historiques sont remplacés par des bokoblins. En gros, c’est une formule plutôt bien rodée dans les jeux « musou », et c’est sur cette base que le développeur Paper Cult a construit son jeu d’action roguelite « Tears of Metal.

C’est en gros une version écossaise d’un jeu Dynasty Warriors : tu te retrouves aux commandes d’un des rares guerriers des Highlands, puis tu es plongé dans des batailles intenses et de grande envergure contre des hordes et des hordes d’ennemis. Le gameplay offre une grande profondeur, mais en ce qui concerne l’action sur les champs de bataille, elle tourne surtout autour du fait de tailler en pièces les menaces à l’aide de coups basiques et puissants, de combos combinant les deux, de parades et de blocages, ainsi que de commandes te permettant d’ordonner à tes alliés d’attaquer d’une certaine manière ou de lancer de puissantes attaques « ultimes ». Encore une fois, c’est du musou très traditionnel à bien des égards.

Mais voilà le truc : ça ne me dérange pas trop que ce soit familier, parce que ça marche super bien en pratique. C’est une formule bien rodée et traditionnelle, mais qui reste efficace et agréable, même si les mécanismes et les combats sont un peu unidimensionnels. Au final, l’idée ici n’est pas d’atteindre le niveau de complexité d’un « Soulslike », mais plutôt de permettre au joueur d’avoir un impact dans une bataille à grande échelle, et les systèmes de hack ‘n’ slash de Tears of Metal fonctionnent plus qu’assez bien.

C’est au niveau de la présentation qu’ Tears of Metal ' se démarque vraiment de la concurrence. Le jeu est plus stylisé et artistique que Dynasty Warriors, qui mise sur un style volontairement réaliste, avec une direction artistique plus proche de Hyrule Warriors et même de succès indés comme Bloodroots (un autre jeu de Paper Cult que tu devrais absolument essayer). Ça fait authentique, mais il y a un côté un peu « cartoon » dans la conception du monde et des ennemis, ce qui ressort particulièrement pendant les combats de boss, quand les personnages jouables caricaturaux affrontent des boss tout aussi mémorables. J’apprécie beaucoup ce choix de conception, car ça atténue la brutalité et donne au jeu une ambiance plus joyeuse, ce qui est particulièrement nécessaire quand on pense à toute la sang que tu vas faire couler niveau après niveau.

Mais bon, j’ai parlé de « roguelite » tout à l’heure, alors tu te demandes peut-être comment ça s’intègre dans tout ça ? Tears of Metal enchaîne ses niveaux en te faisant parcourir une carte générée aléatoirement où tu peux choisir le niveau suivant, à condition qu’il soit à la fois plus avancé et relié à la zone précédente. Tu traces ton propre chemin à travers la carte, en choisissant les combats que tu veux affronter et les récompenses auxquelles tu auras droit, mais attention : plus tu visites de niveaux, plus la menace ennemie augmente, ce qui rendra les niveaux suivants de plus en plus difficiles. Tout au long de ton parcours, tu collectes des améliorations pour optimiser ton efficacité au combat et adapter le style de jeu de ton héros, en plus des ressources à dépenser : certaines servent à des améliorations pendant la partie en cours, d’autres s’inscrivent dans ta progression permanente. Et c’est là que l’aspect « roguelike » prend tout son sens : si tu meurs au cours d’une partie, tu te retrouves à la case départ. Ou plutôt à la case 1.2, car les améliorations permanentes que tu peux acquérir rendront ton héros un tout petit peu meilleur à chaque fois, créant ainsi un cycle consistant à commencer une partie, collecter des ressources, mourir, dépenser des ressources, et recommencer pour te permettre d’avancer un peu plus loin dans chaque carte.

Je ne suis pas un grand fan de la progression « roguelite » ces derniers temps (probablement parce que c’est devenu trop courant), mais Paper Cult réussit à la rendre intéressante en offrant au joueur un large éventail d’options à explorer. Tu peux emprunter le chemin le plus rapide pour traverser un niveau dans le but d’aller le plus loin possible, ou t’arrêter à chaque endroit où c’est possible pour acquérir un maximum de ressources à dépenser et jouer la carte de la patience. C’est ton choix, et ça veut dire que tu ne te sens pas vraiment coincé ni en difficulté pour franchir un obstacle de progression particulier. En plus, le gameplay lui-même contribue à alléger encore davantage les exigences du roguelite : dans un niveau, tu as tout simplement l’impression d’être la réincarnation de Braveheart, taillant les envahisseurs comme du beurre, en hurlant et en criant tout au long du parcours comme un berserker celtique déchaîné.

Bref, tu disposes d’une grande liberté d’action, tant au niveau du gameplay que dans la manière dont tu choisis les bonnes configurations, que ce soit pendant une partie ou grâce aux améliorations roguelite permanentes. Il y a plusieurs personnages à maîtriser, chacun avec un style de jeu différent, plusieurs cartes à conquérir avec des sous-niveaux uniques et variés à explorer entre chacune d’elles, et la possibilité de jouer en solo ou en coop avec trois amis. Tout ça s’assemble pour former un jeu qui se démarque par son originalité et sa fraîcheur, tout en impressionnant par ce que Paper Cult propose pour démarrer cette aventure en accès anticipé. Et il ne faut pas oublier ça : « Tears of Metal vient tout juste de sortir en accès anticipé, ce qui signifie que plein de mises à jour et d’améliorations sont prévues à l’avenir. Malgré tout, on a là un jeu plus abouti que bien d’autres sur le marché, un projet qui allie une large palette de fonctionnalités et une grande profondeur, le tout avec des performances tout à fait correctes. Y a-t-il des points à améliorer ? Sans aucun doute, notamment l’ajout de dialogues doublés. Mais pour un jeu que tu peux te procurer pour 20 £, tu en as vraiment pour ton argent, sans compter la promesse de encore plus de contenu et d’améliorations à venir.

Sérieusement, Tears of Metal est un vrai régal et si tu aimes les jeux de type hack-and-slash ou musou, tu vas adorer celui-là aussi.

Victor Wembanyama a « une intelligence d'un autre genre, qu'on trouve rarement dans le sport », dit le réalisateur Anthony Marciano

javier@gamereactor.fr (Javier Escribano) — Fri, 24 Jul 2026 17:00:00 +0200

Victor Wembanyama n’a peut-être pas remporté la finale de la NBA avec les San Antonio Spurs, qui se sont inclinés lors du cinquième match face aux New York Knicks, mais cette déception n’est qu’un petit accroc pour ce jeune de 22 ans, un joueur extrêmement populaire dans le monde de la NBA, mais surtout en France, et qui vient d’être confirmé comme vedette de la couverture du jeu vidéo NBA 2K27.

Mais l’histoire à succès de Wembanyama, tout comme celles d’autres joueurs comme Rudy Gobert, Nicolas Batum ou Evan Fournier, n’aurait peut-être pas existé sans deux personnes : Jérémy Medjana et Bouna Ndiaye, deux agents qui font désormais l’objet d’un super film, *The American Dream* (Le Rêve américain).

Dans une interview avec le réalisateur Anthony Marciano avant la sortie du film en Espagne le 24 juillet (il est déjà sorti en France en février), le réalisateur nous a confié que le film parle avant tout d’amitié, de valeurs que Wembanyama partage aussi. Pour lui, c’est une star d’un autre genre :

« C’est une source d’inspiration incroyable pour les jeunes parce qu’il montre l’exemple », a déclaré Marciano. «C’est un joueur qui se comporte très bien, qui est attentionné, sympathique, qui s’intéresse à plein de choses, qui lit des livres, qui joue aux échecs, qui respecte les autres joueurs, et qui possède plein de qualités qui montrent que le succès dans la vie, c’est pas d’avoir la dernière montre à la mode ou de conduire la dernière voiture. »

Marciano fait sans doute référence au moment où Wemby s’est fait taquiner par Nikola Jokic pour avoir pris un livre et lu pendant les pauses du match des All-Star en 2025. «Je pense qu’il est un exemple fantastique pour les jeunes. Pas besoin de frimer avec ta Ferrari ; jouer aux échecs et lire un livre, c’est aussi très important. »

Marciano ajoute que Wemby, qui a joué un rôle clé dans le succès de la France aux Jeux olympiques de 2024, a contribué à populariser ce sport et qu’il « fait rêver les gens. Car au-delà d’être un athlète doté de qualités techniques, c’est quelqu’un de sensé, qui s’intéresse à plein de choses, qui a des valeurs humaines, du respect, et qui possède une intelligence différente, qu’on trouve rarement dans les sports très axés sur cet aspect-là. »

Tu peux lire notre interview complète d’Anthony Marciano, réalisateur de *The American Dream*, ici.

Trump relance sa guerre commerciale et impose de nouveaux droits de douane à 60 partenaires commerciaux

alberto@gamereactor.fr (Alberto Garrido) — Fri, 24 Jul 2026 16:39:04 +0200

Les États-Unis ont imposé aujourd’hui de nouveaux droits de douane à plus de 60 pays et partenaires commerciaux, dont l’Union européenne et la Chine. Ces droits de douane vont de 10 % à 12,5 %. Suite à cette annonce, les taux des obligations d'État américaines ont légèrement augmenté, même si ces droits de douane ont aussi fait grimper le risque d'inflation sur les marchés, bien qu'ils soient actuellement davantage influencés par la situation au Moyen-Orient.

L'administration fédérale justifie cette mesure en affirmant que ses partenaires commerciaux « n'ont pas pris de mesures fermes contre le commerce de produits fabriqués en recourant au travail forcé qui transitent par leurs chaînes d'approvisionnement », comme le rapporte Reuters.

Même si cette mesure peut sembler être une nouvelle étape dans la volonté de Trump d’augmenter les recettes et dans sa tentative d’hégémonie économique en faisant pression sur les importations en provenance de l’étranger, la Commission européenne avait déjà anticipé l’introduction de ces mesures, après que la Cour suprême américaine a invalidé en février ses droits de douane «réciproques» de 10 % à 50 %, imposés l’année dernière en vertu d’une loi d’urgence nationale pour tenter de réduire le déficit commercial américain. Le nouveau tarif européen est bien plus gérable, et l’Europe cherche déjà comment négocier un accord bilatéral d’exemption pour certains produits.

D’autres partenaires commerciaux, comme la Chine, l’Australie et le Brésil, ont qualifié ces nouveaux tarifs d’injustifiés et vont demander leur suppression.

Le London Games Festival, qui met « la culture au premier plan », est « de loin le plus grand événement dédié aux jeux vidéo au Royaume-Uni

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 16:38:00 +0200

Le Royaume-Uni traverse depuis un certain temps une période de transition en ce qui concerne sa position vis-à-vis des événements dédiés aux jeux vidéo. Il y a plusieurs années, les derniers événements EGX et EGX Rezzed ont eu lieu de manière indépendante, avant que ces salons ne fusionnent avec le MCM Comic Con et ne perdent pratiquement toute leur identité. Ça a laissé un vide à combler, ce que le London Games Festival s’est empressé de faire.

À l’instar du Summer Game Fest, qui est en train de devenir un pseudo-remplaçant de l’E3 aux États-Unis début juin, le London Games Festival est désormais le rendez-vous incontournable des fans de jeux vidéo au Royaume-Uni chaque année. L’événement devrait revenir en avril 2027 dans un nouveau lieu bien plus grand. Dans ce contexte, on a récemment discuté avec le directeur du festival, Michael French MBE, pour en savoir plus sur le LGF et ce que l’avenir réserve à l’événement.

Pour commencer, French a confirmé « en termes de chiffres, on peut sans hésiter dire qu’on est le plus grand événement de jeux vidéo au Royaume-Uni », soulignant que le LGF a remplacé l’EGX comme rendez-vous incontournable. Ça s’est fait au fil des 11 éditions organisées ces 11 dernières années, qui ont même repris de nombreux éléments typiques de l’EGX, notamment « un espace dédié aux consommateurs, ouvert au grand public, où les gens peuvent venir jouer à de nouveaux jeux géniaux et découvrir plein de choses sur l’industrie en parallèle ». Tout ça veut dire que le LGF est désormais « au sommet ».

Avec le soutien de la mairie de Londres, il y a plein de projets pour continuer à développer et à étendre le LGF à l’avenir, ce sur quoi on a aussi interrogé French. Il nous a dit « on a ce soutien supplémentaire du gouvernement national pour les deux prochaines années, dans le cadre de ce qu’ils appellent le “Games Growth Package” (paquet de mesures pour la croissance des jeux) du Plan sectoriel des industries créatives. » Ça veut dire « notre stratégie actuelle, qui consiste à développer le festival autour d’un lieu unique avec plein de trucs géniaux aux alentours, c’est en quelque sorte notre vision à moyen terme, et on va continuer à la développer. »

La prochaine étape sera de « susciter l’enthousiasme du reste du secteur dans notre pays pour cet événement et lui faire comprendre que c’est un point central d’attention », tout en préservant l’approche « la culture d’abord » qui permet au LGF de « faire émerger sans cesse de nouvelles choses ». Pour l’instant, il ne s’agit pas seulement d’essayer d’obtenir plus de soutien et d’attention de la part des géants de l’édition AAA, qui « traversent de toute façon une période un peu difficile », puisque l’objectif immédiat sera d’« attirer plus de participants et de nous ancrer encore plus solidement dans le calendrier ».

French conclut ensuite en notant : « Je pense que la demande pour ce genre d’événements est en hausse. Les gens veulent aller à des événements et découvrir des jeux. Ils veulent jouer. Ils jouent plus que jamais. Donc, on espère que ça va nous être bénéfique. »

On a aussi discuté avec French de ce que le LGF continue d’apprendre des autres événements de jeux vidéo, et de la question de savoir si les dernières tendances du secteur mondial des jeux vidéo se reflètent dans l’industrie britannique. Tu peux découvrir ça et bien plus encore ci-dessous dans l’interview complète.

Un attentat-suicide au Pakistan fait 15 morts, dont 12 militaires

alberto@gamereactor.fr (Alberto Garrido) — Fri, 24 Jul 2026 16:26:11 +0200

Une attaque contre un poste militaire dans le district de Tank, au Pakistan, près de la frontière avec l'Afghanistan, a fait 15 morts au total, dont 12 militaires pakistanais.

Ces derniers mois, les affrontements, voire les échanges de tirs, entre l'armée pakistanaise et des militants islamistes afghans se sont multipliés. D'après un communiqué consulté par Reuters, des militants talibans locaux, aussi connus sous le nom de Tehreek-e-Taliban Pakistan, ont revendiqué l'attaque, précisant que quatre kamikazes y avaient participé.

Les talibans mènent une guerre contre l'État pakistanais depuis 2007 pour tenter de renverser le gouvernement et de le remplacer par leur propre version d'un État islamique strict.

Wuchang: Fallen Feathers a atteint les cinq millions de joueurs dès sa première année

alberto@gamereactor.fr (Alberto Garrido) — Fri, 24 Jul 2026 16:17:02 +0200

Quand ce jeu de type « soulslike » se déroulant dans la Chine ancienne, Wuchang: Fallen Feathers, est sorti en 2025, son lancement n’a pas été sans susciter quelques critiques. Mais l’appétit insatiable des joueurs pour ce sous-genre de RPG d’action lui a permis de rester parmi les titres les plus joués sur Steam l’été dernier, même s’il est arrivé à un moment où la formule semblait montrer des signes de lassitude. Douze mois plus tard, comment se porte le titre de Leenzee Games ?

Eh bien, en réalité, il se porte très bien, car le studio a fêté aujourd’hui l’anniversaire du jeu avec un message de remerciement aux cinq millions de joueurs d’ Wuchang: Fallen Feathers au cours de sa première année :

« Au cours des douze derniers mois, 5 millions de joueurs à travers le monde ont partagé des millions de moments : des victoires âprement disputées, des combats de boss inoubliables, des créations de fans, des speedruns, des guides et des discussions qui ont contribué à transformer Wuchang: Fallen Feathers d’une sortie très attendue en une franchise adorée.

« Alors que le jeu entame sa deuxième année, 505 Games adresse ses remerciements les plus sincères à tous les joueurs qui se sont glissés dans la peau de Wuchang, ont affronté les mystères et ont pris part à cette aventure extraordinaire. »

Tu as essayé Wuchang: Fallen Feathers? Qu’en as-tu pensé ?

John Gwynne pense que son roman Bloodsworn Saga ferait un jeu vidéo « plutôt sympa

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 16:09:00 +0200

Même si on voit souvent des livres adaptés au cinéma ou à la télé, ce média ne fait pas aussi souvent le saut vers le monde des jeux vidéo. Il y a bien sûr des exceptions majeures, notamment « The Witcher » de CD Projekt Red, mais peut-être qu’un jour, les œuvres de l’auteur John Gwynne deviendront des jeux vidéo à succès.

Dans le cadre du récent événement Celsius 232, on a eu la chance de s’entretenir avec cet auteur britannique connu pour sa trilogie « Of Blood and Bone » et son roman acclamé « Malice ». On a parlé de ces œuvres littéraires populaires, mais on a aussi interrogé Gwynne sur d’autres formes de divertissement, notamment les jeux vidéo.

On a demandé à Gwynne ce qu’il pensait des jeux vidéo, et il nous a expliqué qu’il adorait ce média, mais qu’il « dois faire attention quand je joue aux jeux vidéo, parce que j’ai tendance à devenir vite accro et que je risque de passer une grande partie de ma vie là-dedans. Du coup, je me limite un peu dans les jeux auxquels je joue maintenant, pour que ma famille ne me renie pas. »

Cela dit, est-ce que Gwynne serait intéressé par l’adaptation de certaines de ses œuvres en jeu vidéo, et si oui, laquelle ? « Je dirais la saga Bloodsworn. Je pense que ça ferait un très bon jeu. »

Il a ensuite continué à parler de la façon dont ça pourrait être mis en place, en précisant « peut-être un mélange entre The Witcher et God of War », avant d’ajouter « quelque chose comme ça, ce serait vraiment sympa. »

La saga Bloodsworn est le dernier projet sur lequel Gwynne travaille ; elle se déroule dans l’univers de la mythologie nordique et compte actuellement trois tomes disponibles (L’Ombre des dieux, La Faim des dieux et La Fureur des dieux).

Pour en savoir plus sur Gwynne, ne manque pas notre interview complète ci-dessous.

Les législateurs américains réclament un « bouton d'arrêt d'urgence » pour l'IA après que OpenAI a fait cavalier seul

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 15:53:00 +0200

Un nouveau projet de loi a été déposé au Congrès américain par deux législateurs de partis différents, demandant la mise en place d’un « kill switch » pour l’IA. Le député démocrate Ted Lieu et le député républicain Nathaniel Moran ont déclaré vouloir que la loi « AI Kill Switch Act » soit adoptée, suite aux dérapages récents des modèles d’OpenAI.

« L’IA va continuer à progresser, et c’est normal. Assurer une bonne gestion, ça veut dire s’assurer que les humains gardent la capacité de contrôler la technologie qu’on crée », a déclaré Moran, selon BBC News. Le « Kill Switch Act » donnerait au Département de la Sécurité intérieure le pouvoir d’ordonner à une entreprise privée d’arrêter son modèle ou son outil d’IA. Il exigerait aussi que les entreprises spécialisées dans l’IA disposent « de la capacité technique de ralentir, suspendre ou arrêter ces systèmes »

OpenAI a récemment admis que certains de ses modèles avaient dérapé, piratant un important référentiel d’informations de codage. Les représentants d’OpenAI n’ont pas immédiatement répondu à nos demandes de commentaires. À l’heure actuelle, les entreprises qui développent des modèles d’IA aux États-Unis ont accepté de présenter en avant-première et de partager leurs outils avec le gouvernement américain, mais elles ne sont pas tenues de disposer d’un « kill switch » pour ces outils. Si ce nouveau projet de loi est adopté, ça changerait. En plus, la loi obligerait les entreprises d’IA à signaler les incidents et les défaillances au gouvernement, et à mettre en place un cadre officiel sur la façon dont elles réagissent à ce genre d’incident.

16 ans après avoir mis un terme à « Scott Pilgrim », son auteur original s'apprête à créer une nouvelle BD en un seul tome

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 15:29:00 +0200

Bryan Lee O'Malley, l'auteur et créateur de Scott Pilgrim, revient à la série de BD qui a tout lancé, avec une nouvelle BD en un seul tome qui sortira en novembre. C'est la première nouvelle BD dans l'univers de Scott Pilgrim depuis 2010, et la première depuis la fin de la série originale.

Scott Pilgrim EX: Dawn of Metal Scott est la préquelle du jeu de combat qui sortira en 2026 Scott Pilgrim EX, dans lequel Scott, Ramona, accompagnés de certains des ex de Ramona et des amis de Scott, doivent sauver Sex Bob-omb des griffes des démons, des végétaliens et d’autres ennemis. La BD *Dawn of Metal Scott* se concentre sur l’arrivée de Metal Scott. D’après Gizmodo, elle comptera 24 pages, ainsi qu’une introduction de 16 pages où Scott affronte son double métalleux.

Scott Pilgrim EX: « Dawn of Metal Scott » fait aussi office de suite à l’anime « Scott Pilgrim Takes Off ». Même si Scott n’est plus apparu dans les BD depuis 2010, la franchise s’est diversifiée dans d’autres médias et continue de compter sur un public fidèle à chaque fois qu’elle refait surface.

Johnny Depp fait son retour au grand écran dans le rôle d'Ebenezer Scrooge dans la dernière adaptation de « Un chant de Noël

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 15:17:00 +0200

Pas besoin qu’on te raconte l’histoire de « Un chant de Noël » : le roman légendaire de Charles Dickens est populaire depuis plus d’un siècle et a même été adapté au cinéma et à la télé un nombre incalculable de fois. Mais si tu ne connais pas très bien les épreuves qu’Ebenezer Scrooge a dû affronter, tu auras bientôt une nouvelle occasion de les découvrir, puisque l’histoire est en train d’être adaptée en film avec des acteurs en chair et en os, dont la sortie est prévue en novembre prochain.

Produit par Paramount Pictures, ce film s’intitule « Ebenezer » et marquera le retour de Johnny Depp au grand écran (techniquement son deuxième, après « Jeanne du Barry ») après le procès Heard contre Depp. On va retrouver cet acteur emblématique dans son registre habituel, incarnant un personnage marginal et excentrique, un vieux grincheux qui reçoit la visite de trois fantômes la veille de Noël, dans le but de le faire changer et de le rendre moins misérable et plus généreux.

« Ebenezer » est réalisé par Ti West et met également en scène plusieurs stars de renom, notamment Rupert Grint, Sam Claflin, Daisy Ridley, Andrea Riseborough, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell Tillman et Ian McKellen.

La première étant prévue pour le 13 novembre, tu peux découvrir la bande-annonce d’Ebenezer ci-dessous.

Lunettes Gunnar Optiks Cyberpunk 2077 Militech

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 15:00:00 +0200

J’ai déjà testé plusieurs paires de lunettes de gaming Gunnar Optiks. Que tu sois du genre à rester assis à ton bureau, à taper sur ton clavier devant un écran pendant des heures, ou que tu sois un gamer dont les yeux se fatiguent et s’irritent à force de longues sessions, la technologie de Gunnar qui bloque la lumière bleue et prévient la fatigue oculaire mérite toujours son lot d’éloges. Même comparées aux logiciels que tu peux installer sur ton PC, comme f.lux, pour éviter la fatigue oculaire, les lunettes Gunnar sont nettement plus efficaces, à mon avis.

Côté style, les lunettes peuvent varier pas mal, et dans les différentes critiques que j’ai rédigées, j’ai souvent mis en avant le design comme principal argument positif, ou parfois négatif, pour t’aider à choisir la paire qui te convient parmi une gamme désormais assez étendue. Mais Gunnar ne se concentre pas uniquement sur ses verres ambrés emblématiques : la marque propose aussi toute une gamme de teintes de verres parmi lesquelles tu peux choisir quand tu sélectionnes tes lunettes. Dans le cas des lunettes Militech de Cyberpunk 2077, tu peux aussi opter pour une version lunettes de soleil, ce qui m’a donné envie de comparer cette teinte de verre à la teinte ambre habituelle que j’ai testée jusqu’à présent.

En plus, quand je pense à la faction Militech dans Cyberpunk 2077, j’imagine souvent leurs lunettes comme… eh bien, des lunettes de soleil aux verres teintés foncés. Avant de passer à la comparaison des verres, comme d’habitude, je vais prendre un peu de temps pour parler du design des lunettes Militech de Cyberpunk 2077. On dirait qu’elles sortent tout droit du jeu. La palette de couleurs onyx et jaune est super bien utilisée, elles sont légères sans faire bon marché, et les verres de type « bouclier » me donnent l’impression qu’il ne me manque plus qu’un treillis pour un cosplay complet. Comme pour les autres lunettes issues des collaborations de Gunnar, tu reçois également des objets de collection spéciaux avec les lunettes Militech Cyberpunk 2077.

Un étui vert militaire foncé protège les lunettes, ajoutant encore plus de personnalité à ton achat. J’étais fan de la pochette style doudoune fournie avec les lunettes Cyberpunk 2077 Dex, ainsi qu’avec le modèle Alienware Bermuda, mais je suis content que Gunnar n’en ait pas fait l’option par défaut pour la suite. On ne devrait pas juger une paire de lunettes à l’étui dans lequel tu les ranges, mais si tu fais l’effort de dépenser 100 $ pour des Gunnar Optiks, surtout avec un design inspiré d’un jeu que tu adores, ce petit plus de style est vraiment apprécié. C’est pareil pour la pochette et le chiffon fournis. Tout est soigneusement estampillé du logo Militech, reprenant la palette de couleurs jaune vif et vert forêt. Même si ces lunettes s’inspirent peut-être un peu plus ouvertement d’un jeu que certains autres modèles sur le site de Gunnar, les lunettes Militech Cyberpunk 2077 restent clairement dans la catégorie des produits dérivés de jeux vidéo qui misent davantage sur le style que sur le fait de montrer à tout le monde autour de toi à quel point tu es fan.

Bon, passons aux verres eux-mêmes, et voyons comment ils se comparent. Je n’ai pas eu deux paires de lunettes Militech Cyberpunk 2077, principalement parce que, d’après ce que je sais, la technologie utilisée pour les teintes de verres « Amber » et « Sun » est globalement la même, quelle que soit la monture. J’ai donc utilisé mes lunettes Fallout Lucky 38 pour comparer. Si tu veux un résumé court et rapide : sans surprise, les verres solaires des lunettes Militech bloquent mieux la lumière extérieure, mais sont bien moins efficaces pour filtrer la lumière bleue que les verres ambrés. Mais il faut reconnaître que la teinte « Sun » bloque très bien la lumière, point barre.

Si tu hésites un peu à porter à l’extérieur une paire de lunettes qui pourrait te donner l’air d’avoir les yeux exorbités à cause de leurs verres jaunâtres, alors tu ferais peut-être mieux d’opter pour la version « Sun ». En revanche, si tu veux vraiment profiter de cette technologie de blocage de la lumière bleue et réduire la fatigue oculaire, tu auras tout intérêt à choisir la teinte ambrée par défaut de Gunnar. Ça semble assez évident que les modèles de lunettes de soleil sont les mieux adaptés pour sortir, mais je trouve aussi que les verres ambrés bloquent assez bien la lumière du soleil. Ils ne suffiront pas à éliminer tous les reflets, mais je ne m’attendrais pas vraiment à ce qu’ils le fassent.

Si tu cherches avant tout le style et l’aspect d’une nouvelle paire de lunettes de soleil, alors la teinte « Sun » est probablement ton meilleur choix. Cependant, tu as un peu l’impression de passer à côté de ce qui rend les lunettes Gunnar Optiks si uniques. La marque est clairement fière de toutes ses teintes de verres, et elle a de bonnes raisons de l’être. Je peux facilement recommander les deux, et je pense qu’au final, tout se résumera à une question de préférence personnelle et au choix de la teinte qui convient le mieux à une paire de lunettes. Je n’ai pas encore essayé la teinte Amber Max proposée par Gunnar, donc ça vaudra peut-être la peine de faire une autre comparaison plus tard.

Aliens: Fireteam Elite 2 sortira dès le mois prochain

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 14:33:00 +0200

Si tu pensais que fin août n'était pas déjà assez chargé en matière de sorties de jeux vidéo, sachant qu'on va avoir The Sinking City 2, Star Wars : Zero Company, Resonance : A Plague Tale Legacy et Metal Gear Solid : Master Collection Vol. 2 en l’espace de quelques semaines seulement, voilà qu’un autre jeu majeur vient s’ajouter à la liste.

Le développeur Cold Iron Studio est prêt à mettre son jeu de tir d’action coopératif, Aliens: Fireteam Elite 2, entre les mains des fans dès le 25 août. Disponible sur PC, PS5 et Xbox Series X/S, ce jeu te mettra dans la peau d’une équipe de Colonial Marines chargée de se battre pour survivre dans un environnement hostile envahi par des hordes et des hordes de Xenomorphs.

On nous dit que le jeu sera disponible en plusieurs éditions, l’édition standard étant proposée à 49,99 $ et ne comprenant que le jeu de base. L’édition Premium 40e anniversaire coûtera 69,99 $ et comprendra le jeu de base ainsi que deux DLC : le « Ripley’s Hive Exterminator Pack » et le « Herk Mondo’s Pest Pack », qui t’offriront plusieurs options cosmétiques et des armes exclusives. Il y aura aussi le « Rain Jackson's Star Pack », disponible dès le jour de la sortie pour 9,99 $, qui ajoutera encore plus d'éléments cosmétiques et une autre arme exclusive.

Avec cette date de sortie en tête, est-ce que ça va changer tes projets pour la fin du mois d'août en matière de jeux vidéo ?

Les ventes de la Steam Deck auraient chuté de plus de 80 % depuis la hausse des prix décidée par Valve

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 14:14:00 +0200

La hausse des prix du Steam Deck semblait inévitable, vu l’augmentation du coût des composants pour le matériel de jeu ces derniers temps, mais même si on comprend pourquoi Valve a dû augmenter ses prix, ça ne veut pas dire que les consommateurs sont toujours aussi prêts à acheter ce PC portable. Les ventes du Steam Deck, autrefois très apprécié, auraient apparemment chuté depuis la hausse des prix.

Un nouveau rapport de Boiling Steam montre que les ventes de Steam Deck ont chuté de 82 % depuis l’entrée en vigueur des hausses de prix. Ce chiffre a été calculé en analysant le classement des revenus sur Steam, le prix de vente moyen, la répartition des ventes entre les différents modèles de Steam Deck, ainsi que les données de la fiable base de données SteamDB. Vu que le Steam Deck a vu son prix grimper de 40 % par endroits, qu’il coûte désormais plus cher qu’une PS5 et qu’il n’est que de 10 £ moins cher que le modèle Pro, c’est pas vraiment surprenant que les gens aient pas envie de dépenser autant pour un PC portable. En jetant un coup d’œil à la version britannique de la boutique Steam, on constate toutefois que le modèle OLED 1 To du Steam Deck est actuellement en rupture de stock, ce qui signifie que les ventes ne sont peut-être pas aussi catastrophiques qu’on le pensait au départ. Ou alors, les stocks étaient déjà faibles de toute façon.

Quand il était 40 % moins cher, le Steam Deck était l’un des meilleurs achats dans le domaine du jeu sur PC pour ceux qui voulaient gagner en portabilité. Grâce à ses fonctionnalités et à SteamOS, même s’il n’était pas l’appareil le plus puissant, il offrait ce que les autres ne pouvaient pas proposer, à un prix bien plus abordable. Maintenant, si tu comptes dépenser 800 £ pour un PC portable, tu ferais peut-être mieux de te tourner vers d’autres modèles pour trouver une alternative moins chère ou plus puissante.

Alors que les droits de douane américains arrivent à leur terme, le président Donald Trump en impose de nouveaux à plus de 60 pays

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 13:48:00 +0200

Les États-Unis sont toujours en train de rembourser des milliards et des milliards de dollars aux entreprises qui ont été touchées par les droits de douane imposés quand le président Donald Trump est revenu au pouvoir. La Cour suprême américaine a jugé ces droits illégaux, ce qui veut dire qu’une grande partie de l’argent pris doit être restituée, ce qui en fait l’une des sanctions les plus coûteuses de ces derniers temps.

Mais malgré cette décision et malgré le coût que représente pour le gouvernement américain le remboursement de toutes ces sommes, Trump a décidé d’imposer encore plus de droits de douane, la précédente série arrivant à échéance aujourd’hui, le 24 juillet.

Selon Sky News, des droits de douane de 10 % sont imposés à plus de 60 pays qui auraient « échoué à empêcher le travail forcé ». Parmi ces pays figurent le Royaume-Uni et l’UE, ainsi que la Chine, le Canada, le Mexique et d’autres encore.

Le Bureau du représentant américain au commerce, sur ordre de Trump, a publié un communiqué sur ces nouveaux droits de douane, expliquant qu’ils font suite à une enquête sur différentes économies qui n’ont pas « imposé et appliqué efficacement une interdiction d’importation de marchandises produites par le travail forcé », et que ces mesures vont « commencer à corriger ce qui constitue à la fois une violation des droits de l’homme et une pratique commerciale de distorsion, afin d’améliorer le bien-être des travailleurs partout dans le monde », selon le représentant Jamieson Greer.

Ces nouveaux droits de douane s’inscriraient dans le cadre de l’article 301 de la loi sur le commerce de 1974, qui vise à lutter contre les pratiques commerciales déloyales. Ils devraient entrer en vigueur dans 30 jours, le 19 août.

Le tournage d'« Extraction 3 » a officiellement commencé, avec le retour de Chris Hemsworth et Idris Elba dans les rôles principaux

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 13:24:00 +0200

En avril dernier, on avait appris que Netflix était en pourparlers avec les créateurs et les stars des films « Extraction » pour tenter de donner naissance à un troisième volet de la saga. Cette info avait ensuite été confirmée par un autre article indiquant que le calendrier de production était en cours d’élaboration, ce qui laissait penser que le tournage ne tarderait pas à démarrer.

On peut désormais confirmer ces rumeurs : « Extraction 3 » est officiellement en production. Netflix a partagé une première image du tournage, révélant que Chris Hemsworth reprendra le rôle du personnage principal, Rake, aux côtés d’Idris Elba dans le rôle d’Alcott. Sam Hargrave est également de retour aux commandes.

Quant à ce à quoi tu peux t’attendre pour ce nouveau chapitre, le clap tenu par Hargrave donne peut-être un indice sur le projet : on dirait qu’un cargo est assiégé par des hélicoptères dans un décor qui semble s’inspirer de l’Asie du Sud-Est, à en juger par la jungle et l’archipel. Ça ne confirme en aucun cas des détails concrets, mais ce serait quand même bizarre que le clap comporte des détails aussi insignifiants.

Quant à la date de sortie du film, si le tournage a déjà commencé, il y a de fortes chances qu’on puisse voir « Extraction 3 » sur Netflix en 2027.

https://x.com/netflix/status/2080427742890188971

Le nouveau DLC « Super Limit-Breaking Neo » de Dragon Ball : Sparking! Zero sort la semaine prochaine

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 13:19:00 +0200

Une fois que les personnages Daima ont été ajoutés à Dragon Ball: Sparking! Zero, on était nombreux à se demander quelle serait la suite pour les prochains DLC. On dirait que les développeurs de Spike Chunsoft sont passés en mode Super Saiyan en termes de quantité de contenu à proposer, vu qu’un DLC sort la semaine prochaine et qu’il est tellement énorme qu’il a fallu une vidéo explicative de huit minutes pour le présenter.

Dans la vidéo ci-dessous, on te présente en détail « Limit Breaker Journey », un nouveau mode solo dans lequel tu peux choisir ton personnage préféré et le faire progresser à travers une série de combats, en attribuant des points à différentes statistiques pour le rendre plus puissant sur le terrain. Tu te battras sur une série de cartes que tu auras choisies toi-même, et tu devras gérer ton endurance alors que ton personnage enchaîne les combats exténuants.

En plus du mode « Limit Breaker Journey », on découvre également quatre nouveaux niveaux, 30 nouveaux personnages et des compétences supplémentaires disponibles dans le jeu principal. Les modes « Sparking! et « Chain Blast » te permettront d’infliger davantage de dégâts au combat, mais tu devras les utiliser avec précaution pour exploiter pleinement leur potentiel.

Le DLC « Super Limit-Breaking Neo » de Dragon Ball : Sparking! Zero sortira le 30 juillet.

Manchester City dément avoir été contacté par le Real Madrid au sujet de Rodri

javier@gamereactor.fr (Javier Escribano) — Fri, 24 Jul 2026 13:15:17 +0200

Les rumeurs et les fausses infos concernant l'arrivée de Rodri, élu meilleur joueur de la Coupe du monde 2026, au Real Madrid, ne sont que des théories et des vœux pieux de fans, sans aucun fondement. Même si les noms de Rodri et du Real Madrid sont associés depuis longtemps, et surtout ces derniers mois, plusieurs médias ont rapporté que Florentino Pérez, le président du Real Madrid, n’était pas intéressé par le milieu de terrain espagnol.

Le club devrait réaliser d’autres recrutements cet été, notamment au moins un milieu de terrain, mais après avoir écarté Enzo Fernández (en publiant même un communiqué indiquant qu’ils n’étaient pas intéressés par le joueur), Rodri ne semble pas non plus figurer sur la liste. Selon AS, Manchester City a démenti avoir été contacté par le Real Madrid au sujet du joueur.

Rodri, âgé de 30 ans, arrive en fin de contrat avec Manchester City à la fin de la saison prochaine, et il semble avoir très envie de revenir en Liga, en Espagne. Si le Real Madrid ne le recrute pas, peu de clubs pourraient se permettre de payer l’énorme indemnité de transfert attendue pour ce joueur, futur Ballon d’Or 2024, dont la valeur marchande a grimpé en flèche après la Coupe du monde. Pour l’instant, son avenir reste un mystère, mais sans Pep Guardiola la saison prochaine, son passage à Manchester City pourrait bien toucher à sa fin.

L'Espagne ravagée par les incendies : le gouvernement déclare l'état d'urgence national et demande l'aide de l'Union européenne

javier@gamereactor.fr (Javier Escribano) — Fri, 24 Jul 2026 12:46:32 +0200

L'Espagne traverse l'un des pires étés en matière d'incendies de forêt, avec plus de 130 000 hectares brûlés jusqu'à présent en 2026, dont près de la moitié sont des hectares de forêt, selon les estimations de RTVE. Plusieurs incendies font rage en ce moment, dont l’un des plus importants depuis des années, celui de La Mierla, à Guadalajara, qui a déjà ravagé 35 300 hectares et qui est désormais « stabilisé » après des semaines de ravages.

L’un des incendies les plus récents, dans le sud-ouest de la Communauté de Madrid et dans la province d’Ávila, qui a déjà ravagé plus de 6 000 hectares et forcé l’évacuation de plus de 11 000 personnes, a entraîné la déclaration de l’état d’urgence national dans les régions touchées en raison de sa propagation rapide, des fronts simultanés (qui ont convergé en un seul), et le risque pour la population et l'environnement naturel. Cette situation critique a poussé le gouvernement, par l'intermédiaire de l'Unité militaire d'urgence (UME), à demander l'aide de l'Union européenne.

Comme le rapporte El Diario.es, l’Espagne a fait appel au Mécanisme européen de réaction, sollicitant l’aide d’autres pays de l’Union européenne pour lutter contre les feux de forêt à Madrid et à Ávila. Ça va se traduire par l’envoi d’au moins quatre avions bombardiers d’eau par la Grèce et l’Italie. Les incendies à Madrid et à Ávila vont aussi recevoir de l’aide d’autres régions d’Espagne.

Cette situation n’est pas très différente de ce qui se passe dans d’autres pays européens comme la France, le Portugal et l’Italie, aggravée par un été extrêmement chaud qui va devenir la norme à cause du changement climatique. Au début du mois, un incendie à Almería a fait 13 victimes, dont la plupart étaient des touristes étrangers pris au piège sur une route.

Une série télé « secrète » sur Avatar est en cours de production

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 12:12:00 +0200

Les créateurs d’« Avatar, le dernier maître de l’air » ont révélé qu’ils travaillaient en secret sur une série télé. Après une longue pause où on a vu très peu d’« Avatar » – à moins de parler des incursions sans rapport de James Cameron sur Pandora ou de la série live-action de Netflix –, cette année semble marquer le grand retour de la franchise.

Non seulement le film * Avatar Aang: The Last Airbender * sort officiellement ce week-end, mais on aura aussi *Avatar : Seven Havens* qui nous fera découvrir le parcours du prochain Avatar après Korra dès ce mois d’octobre. Dans une interview accordée à GamesRadar, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko ont confirmé qu’il y avait également d’autres projets en cours dont on peut se réjouir.

« Il y a des projets en cours de développement, juste des séries télé en production, mais pas de longs métrages pour l’instant », a déclaré DiMartino. Konietzko a ajouté : « On a un autre projet secret en production, mais ouais, c’est plutôt du côté des séries. Pour être clair, on est plutôt du genre séries, donc ça nous va très bien. Les longs métrages, c’est nouveau pour nous. »

Comme la série est secrète, on n’a pas eu plus d’infos sur son univers, ses personnages ou sa place dans la chronologie globale d’Avatar. Mais comme « Seven Havens » se déroule dans le futur, on imagine que cet autre projet pourrait nous ramener dans le passé. Peut-être s’agit-il d’une série faisant le lien entre « La Légende de Korra » et « Seven Havens », ou d’une suite des aventures d’Aang. Seul le temps nous le dira.

À quelques mois de la sortie du plus gros jeu de tous les temps, le syndicat de Rockstar réclame d'être reconnu par le développeur de GTA

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 12:06:00 +0200

Suite aux licenciements controversés de salariés qui poursuivent aujourd’hui Rockstar en justice, de nombreux employés du célèbre développeur de Grand Theft Auto ont décidé que le moment était venu de se syndiquer officiellement, et les membres du Rockstar Games Workers Union (RGWU) ont demandé à l’entreprise de reconnaître leur syndicat.

Pour l’instant, le RGWU souhaite que Rockstar le reconnaisse de son plein gré. Si c’est le cas, il deviendra facilement, et de loin, le plus grand syndicat du secteur du jeu vidéo au Royaume-Uni. Si le studio refuse de reconnaître l’existence du syndicat, cela mènera à une reconnaissance légale, ce qui pourrait contraindre Rockstar à reconnaître le syndicat.

Dans une nouvelle vidéo de People Make Games (merci, Eurogamer), Alex Marshall, président de l’Independent Workers’ Union of Great Britain, a confirmé qu’une première réunion était prévue. D’après la page Twitter/X du RGWU, il semblerait que cette première réunion avec la direction ait déjà eu lieu.

https://www.youtube.com/watch?v=ym4zN4i1aT8

Les revendications du syndicat sont clairement énoncées dans le message, où il demande la suppression du « crunch » grâce au paiement des heures supplémentaires dès qu’elles sont effectuées, ainsi qu’une plus grande transparence salariale. La flexibilité du travail, l’absence d’IA et un engagement contre les licenciements figurent également sur la liste des revendications du syndicat.

https://x.com/rsgworkersunion/status/2079948640177487934

Avec la sortie de Grand Theft Auto VI dans quelques mois à peine, et un nombre important de salariés qui souhaitent que leur syndicat soit reconnu, c’est peut-être le moment idéal pour que les développeurs mettent un peu la pression, pour qu’on n’ait pas à craindre un nouveau report plus tard.

Coupe du monde d'e-sport 2026 : les équipes de l'PUBG: Battlegrounds Grand Finals sont désormais connues

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 12:05:02 +0200

L'événement « PUBG: Battlegrounds de la Coupe du monde d'e-sport à Paris touche bientôt à sa fin. Après une phase de poules haletante, huit équipes ont été éliminées, laissant 16 équipes qualifiées pour la grande finale, qui s'apprêtent à se disputer une part de la cagnotte de 2 millions de dollars.

Quant aux équipes qui n’ont pas réussi à sortir de la phase de poules, on retrouve parmi les éliminées : JD Gaming, SOOPers, R8 Esports, Sharper Esports, Team Nemesis, TYLOO, Petrichor Road, et Four Angry Men.

Quant à celles qui restent, tu peux découvrir ci-dessous les 16 équipes de la grande finale. À noter que ces équipes disputeront les 18 matchs prévus au cours des trois prochains jours (six matchs par jour) jusqu’à ce qu’un vainqueur soit désigné le dimanche 26 juillet.

17 Gaming

AG.AL

Full Sense

Geekay Esports

Gen.G Esports

Made in Thailand

Natus Vincere

Shadow Esports

Team Falcons

Team Liquid

GAM Esports

The Vicious

Twisted Minds

Virtus.pro

C'est officiel : Jürgen Klopp sera le sélectionneur de l'Allemagne jusqu'en 2030

javier@gamereactor.fr (Javier Escribano) — Fri, 24 Jul 2026 11:35:46 +0200

C'est officiel : la Fédération allemande de football (DFB) a confirmé vendredi que Jürgen Klopp est le nouveau sélectionneur de l'équipe nationale allemande. Il remplace Julian Nagelsmann, qui a été limogé après la déception de ne pas avoir réussi à se qualifier pour les huitièmes de finale de la Coupe du monde.

Klopp a été engagé pour diriger la Nationalmannschaft jusqu'en juillet 2030 (y compris la Coupe du monde 2030). D'ici là, il y aura deux éditions de la Ligue des Nations et, surtout, l'Euro 2028, une compétition que l'Allemagne n'a plus remportée depuis 1996, sa dernière finale remontant à 2008.

https://x.com/FabrizioRomano/status/2080582069025923123

L’Allemagne, la France et l’Italie repartent à zéro avec de nouveaux sélectionneurs

Après le départ de nombreux sélectionneurs à l’issue de la Coupe du monde, les pièces commencent à se mettre en place : la France devrait annoncer la nomination de Zinedine Zidane mardi, et l’Italie cherche un remplaçant à Gennaro Gattuso, qui a quitté l’équipe en avril après avoir échoué à se qualifier pour la Coupe du monde.

Avec la prochaine trêve internationale en septembre-octobre, où les équipes disputeront jusqu’à quatre matchs de la phase de groupes de la Ligue des Nations, elles ne peuvent pas trop traîner : Pep Guardiola était pressenti pour l’Italie, mais on dirait bien que ça ne se fera pas…

La bande-annonce de « Wolverine » de Marvel te plonge dans un monde sans les X-Men

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 11:21:00 +0200

On a vu pas mal de sang et d’action quand « Marvel’s Wolverine » nous a donné un premier aperçu de son gameplay, mais maintenant, on comprend beaucoup mieux pourquoi Logan découpe des gens aux quatre coins du monde. Dans « Marvel’s Wolverine », Logan se bat dans un monde sans X-Men, où l’avenir des mutants dépend de lui et de quelques autres.

Dans le jeu, Bolivar Trask ainsi que l’ensemble de Trask Industries seront nos principaux méchants. Lady Deathstrike et la Main auront également un rôle antagoniste important, comme on le voit dans la bande-annonce narrative ci-dessous. Nos héros forment une alliance improbable entre Mystique, Sabretooth et Logan, aux côtés de Nathanial Essex et Jean Grey, qui veulent s’assurer que les mutants aient un avenir dans ce monde.

Logan est aussi en quête de lui-même. Alors qu’il doit faire face au sort de l’espèce mutante qui repose entre ses mains, il porte aussi le poids de son passé sur ses épaules, ainsi qu’une bête intérieure prête à se déchaîner à tout moment.

Marvel’s Wolverine sortira le 15 septembre sur PS5.

Un concert en hommage à Rosalía suspendu en Argentine à cause de « nombreux messages de haine et de colère

javier@gamereactor.fr (Javier Escribano) — Fri, 24 Jul 2026 11:15:41 +0200

La polémique autour de la chanteuse espagnole Rosalía en Argentine ne faiblit pas : la blessure causée par la défaite en finale de la Coupe du monde face à l'Espagne est encore vive, et quand Rosalía a brièvement partagé une vidéo de l'influenceuse Mia Khalifa en train d'écouter la chanson « Las Perlas » tirée du dernier album de Rosalía, LUX, et de se réjouir de la défaite de l'Argentine, de nombreux fans argentins ont critiqué la chanteuse, appelant au boycott et essayant d’obtenir le remboursement de leurs billets pour ses prochains concerts (Rosalía a quatre concerts prévus à Buenos Aires du 1er au 6 août), ce qui n’est désormais plus possible.

Et maintenant, comme le rapporte l’EFE, un concert hommage à Córdoba, en Argentine, qui était en préparation depuis quatre mois et devait avoir lieu jeudi, a été suspendu « pour des raisons indépendantes de la volonté de l’organisation du musée et afin de protéger les artistes ».

Les organisateurs, une entreprise argentine sans lien avec la chanteuse espagnole, avaient préparé ce concert pour rendre hommage à toute la carrière de Rosalía, mais ils ont déclaré avoir reçu « de nombreux messages de haine et de colère ».

Cependant, d’après un communiqué, ils semblaient justifier les messages haineux qui ont conduit à l’annulation du concert : «Notre objectif a toujours été de créer des spectacles qui célèbrent la musique et l’art. On est aussi argentins. On fait partie d’une nation où le foot n’est pas juste un sport, c’est une partie de notre identité, de notre histoire et de notre culture. C’est pour ça qu’on comprend la colère, la tristesse et la déception».

Qualifications fermées du BLAST Bounty Summer 2026 : les équipes Spirit, FOKUS, FUT Esports et PaiN Gaming se qualifient

ben@gamereactor.fr (Ben Lyons) — Fri, 24 Jul 2026 11:15:02 +0200

Comme on te l'a dit hier, les matchs des 32es de finale des qualifications fermées du BLAST Bounty Summer 2026 battent leur plein. La plupart de ces matchs sont déjà terminés, et il ne reste plus que quatre rencontres à disputer aujourd’hui, le 24 juillet. Une fois ces matchs terminés, on connaîtra le tableau définitif des huitièmes de finale et on saura quelles équipes auront une chance de décrocher leur billet pour le tournoi principal qui se tiendra la semaine prochaine à Malte.

Côté résultats d’hier : Team Spirit a battu OG 2-1, FOKUS a battu Aurora Gaming 2-1, FUT Esports a éliminé Sinners Esports 2-1, et PaiN Gaming a écrasé Gentle Mates 2-0.

Pour ce qui est des matchs d’aujourd’hui, les voici :

Magic contre 3DMax à 10 h BST / 11 h CEST le 24 juillet

The MongolZ contre Heroic à 12 h 30 BST / 13 h 30 CEST le 24 juillet

Team Vitality contre Team Liquid à 15 h BST / 16 h CEST le 24 juillet

Furia contre Dendele à 17 h 30 BST / 18 h 30 CEST le 24 juillet

Face aux inquiétudes concernant les ingrédients alimentaires hautement transformés, Nestlé veut simplifier les étiquettes sur ses emballages

alex@gamereactor.fr (Alex Hopley) — Fri, 24 Jul 2026 11:09:58 +0200

De nos jours, la tendance est clairement à l'abandon des aliments trop transformés. Que tu ne manges que du steak servi sur une planche à découper en bois ou que tu dépenses une petite fortune pour t'assurer que ton chocolat ne contient pas de conservateurs, les gens examinent de près leurs produits préférés et découvrent qu'ils regorgent d'ingrédients qu'ils ne reconnaissent pas.

Nestlé, propriétaire de KitKat, Nescafé, Shreddies, After Eight et de plus de 2 000 marques à travers le monde, souhaite voir apparaître à l'avenir un étiquetage alimentaire plus simple. Selon Reuters, Nestlé fait pression sur les autorités américaines pour qu’elles aident à modifier les noms figurant sur les emballages alimentaires, afin que les consommateurs puissent plus facilement reconnaître les ingrédients grâce à leurs noms courants.

À l’heure actuelle, si un emballage alimentaire porte la mention « acide ascorbique », beaucoup de gens ne savent peut-être pas qu’il s’agit du terme scientifique de la vitamine C. C’est pareil pour le bêta-carotène et la vitamine A. « Parfois, la façon dont on doit décrire les ingrédients aux États-Unis donne l’impression qu’il s’agit d’aliments à la Frankenstein. En réalité, c’est en fait un ingrédient naturel pour lequel les consommateurs ont un nom familier », a déclaré un ancien cadre supérieur de Nestlé.

Les entreprises ont déjà dépensé des milliards pour supprimer les colorants artificiels, les conservateurs et autres de leurs produits afin de convaincre les consommateurs de les choisir. Alors que les acheteurs sont de plus en plus soucieux de leur santé et se méfient des longues listes d’ingrédients, simplifier ce qu’ils voient sur les emballages pourrait les empêcher de rejeter certains produits. En même temps, une liste d’ingrédients raccourcie pourrait cacher les ingrédients que les gens ne veulent pas voir dans leur nourriture.