Predal, sur une plus grande diversité dans l'animation d'aujourd'hui : "C'est une opportunité massive pour nous, artistes, de mettre notre travail directement à l'écran".

Lors du récent Comicon Napoli 26, nous avons eu la chance de discuter avec de nombreux professionnels du monde du cinéma, de la bande dessinée et des jeux vidéo. Le salon italien est une plaque tournante pluridisciplinaire pour tout passionné de culture pop, et cette année, l'affiche promouvant toutes ces facettes du Comicon a été conçue par l'artiste Aurélien Predal.

L'artiste, qui a travaillé sur certains des films d'animation les plus lucratifs de la dernière décennie (tels que Despicable Me, Inside Out 2, la série Star Wars : Visions ,et le récent film en prise de vue réelle Project Salvation), a une compréhension profonde de l'état actuel du média et de la direction qu'il prend.

Et contrairement à ce qui aurait pu sembler être le cas il y a quelques années, le cinéma d'animation s'oriente vers une approche plus traditionnelle dans sa production, tout en étant plus diversifié dans son style et ses sujets. Il ne s'agit pas seulement de plaire à un public contemporain avec une forme de consommation spécifique, comme cela pourrait être le cas pour The Super Mario Galaxy Movie, mais de donner la parole à des sensibilités venues des quatre coins du monde.

"Pendant longtemps, il y a eu beaucoup d'expérimentations dans l'animation, mais elles étaient confinées à des courts métrages ou à des projets d'étudiants. Et je pense que c'est assez nouveau que des films conventionnels soient maintenant réalisés - de grands films qui explorent un côté plus artistique. Je pense que c'est une énorme différence par rapport à il y a 10 ou 20 ans. Vous aviez cela, mais avec un petit budget européen, et maintenant vous l'avez avec de gros budgets et beaucoup de gens les regardent."

Maintenant que les investissements grand public considèrent plus favorablement le mérite artistique, surtout après une longue période où l'on a tout misé sur l'animation 3D, ce "retour en arrière" est en fait un pas vers de nouvelles voies, différentes de tout ce qui a précédé.

"Je pense que c'est une énorme opportunité pour nous, artistes, de mettre notre travail directement à l'écran parce que normalement, surtout avec les films en images de synthèse, vous travaillez en tant qu'artiste sur un film, vous développez les personnages, vous développez les décors, mais ensuite c'est interprété par une équipe d'artistes en images de synthèse qui font tout en 3D.

"Vous avez donc cette traduction. Et je pense que vous avez encore un peu de traduction maintenant, mais au moins c'est beaucoup plus direct. Et je pense que c'était encore le cas à l'époque des films en 2D. C'était un peu dommage, mais nous l'avons un peu perdu en cours de route avec la 3D. Tu avais besoin de ce savoir-faire technique pour faire passer les choses à l'écran.

"Mais maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de nous reconnecter, de construire à nouveau ce pont. Personnellement, j'en suis très heureux."