Mackinnon & Saunders sur l'art des marionnettes : "Dans un monde d'IA, les gens veulent voir les marques de doigts des artistes dans leurs œuvres".

À une époque dominée par la 3D, la CGI et l'AI, le charme tactile des marionnettes et de l'animation en stop-motion peut sembler une relique du passé.

Pourtant, Mackinnon & Saunders, le studio de Manchester cofondé par Ian Mackinnon et Peter Saunders, a passé près de quatre décennies à prouver le contraire.

Aujourd'hui, nous discutons avec Mackinnon au San Diego Comic-Con Málaga, où il explique comment handcrafted artistry continues to carve its place in modern storytelling.

"Peter et moi avons commencé par fabriquer des marionnettes" dit-il. "Au fil des ans, nous avons évolué vers des séries télévisées, des publicités, des longs métrages, mais la base a toujours été stop motion et la création manuelle de personnages."

Depuis leurs premiers travaux avec Tim Burton, Wes Anderson et Guillermo del Toro jusqu'à des projets plus récents comme Wednesday, les marionnettes de Mackinnon & Saunders portent une signature distincte : la touche subtile et humaine visible dans chaque articulation, chaque expression, chaque scintillement de mouvement.

Mackinnon réfléchit également à l'évolution de leurs techniques en 39 ans. Dans Corpse Bride, par exemple, ils ont conçu des têtes mécaniques qui permettent aux animateurs de manipuler les expressions faciales directement sur le plateau.

"Nous voulons faire avancer les choses" explique-t-il. "Le but est l'élégance et la précision, mais toujours en reconnaissant qu'il s'agit d'un travail artisanal. C'est ce que des réalisateurs comme Burton, Anderson et del Toro apprécient, l'authenticité de la chose."

Le regain d'intérêt pour l'animation artisanale est, selon Mackinnon, une réaction à l'omniprésence de l'IA. "Dans un monde d'IA et de technologie informatique, les gens veulent voir les marques de doigts des artistes sur l'œuvre," dit-il.

• Ça pourrait t'intéresser : voici les dernières nouvelles du mercredi.

C'est une philosophie qui informe chaque projet que le studio entreprend, qu'il s'agisse d'un long métrage, d'une série télévisée ou d'une publicité. Leur dernier effort en stop-motion est un court métrage en noir et blanc intégré à Wednesday Saison 2.

Inspirée par l'expressionnisme allemand et l'esthétique du Cabinet du Dr Caligari, la séquence de deux minutes sert de flashback et de pont narratif, démontrant que même dans les séries contemporaines, le pouvoir de la narration tactile résonne.

Et si Mackinnon reste discret sur les upcoming projects, il confirme que le travail est en cours sur la série télévisée hybride d'action réelle et d'animation pour Sky Kids intitulée BooSnoo! "L'animation exige de l'adaptabilité. Aucun jour n'est jamais le même, et c'est ce qui fait la joie de ce travail."

Au fond, le travail de Mackinnon & Saunders rappelle que malgré les bonds technologiques, la présence visible d'une main humaine (les empreintes digitales, les imperfections, les fioritures subtiles) reste un puissant outil de narration.

Avec 39 ans de travail et à l'approche de son 40e anniversaire, le studio illustre que les marionnettes et l'animation artisanale ne sont pas seulement en train de survivre mais de prospérer, offrant une profondeur et une authenticité que la technologie seule ne peut pas répliquer.