Les 10 couvertures de PlayStation les plus étonnantes

Lorsque j'ai décidé de sélectionner dix couvertures pour la PlayStation, j'ai ressenti un sentiment d'exaltation, car il s'agit d'une console de jeu qui me tient particulièrement à cœur et qui, à mon avis, est encore aujourd'hui l'une des meilleures machines rétro ; un gadget élégant doté d'un catalogue de jeux légendaire. Les règles ont été réécrites avec une nouvelle technologie révolutionnaire et des polygones, des personnages en 3D, un son supérieur via CD, d'impressionnantes scènes de coupes pré-rendues, et enfin, d'innombrables titres que nous considérons comme intemporels.

Mais la majorité des pochettes de jeux PlayStation, avec le recul, n'étaient pas particulièrement belles. La plupart d'entre elles n'ont pas vraiment résisté à l'épreuve du temps ni vieilli dignement, même si beaucoup sont à la fois laides et nostalgiques. Les jaquettes étaient généralement ornées de rendus de jeux en plastique typiques représentant les personnages principaux, des véhicules tape-à-l'œil, des explosions et des logos délirants, tous plus ostentatoires et "dans votre face" les uns que les autres. Cela témoigne de la façon dont Sony voulait se profiler par rapport à Sega et Nintendo, la PlayStation étant l'adolescent le plus "mature" avec une attitude arrogante dans la pièce. J'ai dû me creuser la tête et ce qui me semblait évident dès le départ est devenu un véritable défi, et pourtant, j'ai réussi à trouver une poignée de couvertures qui, selon moi, se distinguaient de différentes façons.

10. Final Doom

Cette couverture était visible sur l'étagère de mon magasin de location local, où je ne pouvais pas le louer parce que je n'avais pas l'âge requis (cela dépendait de la personne qui se trouvait derrière le comptoir ce jour-là, devrais-je ajouter). J'avais aussi des amis plus âgés qui ont contourné ces restrictions pour moi. Pourtant, j'ai été attiré par la couverture noire de style militaire avec un logo qui semblait à la fois définitif et violent, et qui promettait plus de tout. "La beauté réside dans la simplicité", dit-on souvent, et ceci livrait un endroit où les démons sont abattus à la tronçonneuse ou réduits en chair à pâté à coups de poing lorsque les munitions se tarissent.

9. La colline silencieuse

J'ai toujours apprécié à quel point ce jeu est dépravé. C'est sale et brut, avec une palette de couleurs rouillées et décomposées et un logo à la fois désagréable et confusément cassé. Il y a quelque chose qui ne va pas... En effet, c'était le cas, l'horreur psychologique et physique régnait en maître, l'épais brouillard de l'époque étant principalement utilisé pour cacher les défauts et les limitations matérielles lors de la conception des environnements, ce qui était aussi astucieux qu'efficace, mais est depuis devenu une marque de fabrique de la série de jeux, qui est toujours très pertinente aujourd'hui.

8. Tekken 3

J'avais la trilogie complète des jeux de combat de Namco et je jouais aux deux premiers jour et nuit, aussi bien seul que contre mes amis après l'école, ou pendant les week-ends et les vacances d'été lorsque nous faisions des soirées pyjama. Les couvertures des deux premiers étaient terriblement laides, mais la troisième fois est la bonne, car ils ont créé quelque chose que je considère à la fois comme emblématique et cool. Ce n'est peut-être qu'un rendu du nouveau combattant Jin Kazama qui vous regarde fixement et qui est occupé à enfiler le gant avec lequel il va vous frapper, mais il le fait en dégageant de la puissance et de la confiance, alors que le look général et la palette de couleurs ont toujours fonctionné pour moi, à l'exception du tatouage tribal.

7. Wipeout 2097

Wipeout a fait irruption sur la scène avec ses courses futuristes, où les jaquettes ont attiré l'attention avec un concept futuriste et des lignes droites, polarisant une approche un peu stérile, dépouillée et très propre sans aucune fioriture. Il a attiré l'attention précisément parce qu'il se démarquait par sa simplicité, mais qui définissait très bien le profil de Sony lorsque le disque était chargé et que les aéroglisseurs fonçaient vers l'avant à 1 000 km/h. 2097, avec son tunnel filaire sur la pochette, pourrait aussi être l'un de ces add-ons d'égaliseur flashy pour Winamp, pour ceux qui s'en souviennent.

6. L'histoire des vagabonds

Squaresoft, comme on les appelait à l'époque, aurait pu remplir la moitié des places de cette liste avec leurs pochettes, même les plus simples comme Final Fantasy VII. Les illustrateurs japonais, en l'occurrence Akihiko Yoshida (toujours actif aujourd'hui chez Square Enix), étaient à l'origine de cette petite œuvre d'art. L'état d'esprit des studios japonais était complètement différent ; ils mettaient l'accent sur plus de fierté, de finesse et de savoir-faire, ce qui a également permis à de nombreux jeux de rôle japonais de se démarquer, à la fois en termes de magnifiques peintures qui ornaient les boîtes, mais aussi en tant que jeux. Vagrant Story était définitivement l'un d'entre eux, sur les deux plans.

5. Gran Turismo

Le nom de ce jeu mérite à lui seul un prix. Il est sans compromis et respire la classe dans un segment plus fin, plus cher et plus luxueux. La décision de Polyphony Digital d'imprimer son logo sous la forme d'une bande de roulement de pneu était géniale. "Le vrai simulateur de conduite". Il n'y avait aucun doute sur la nature du jeu lorsqu'il est apparu sur la scène, mais je n'ai pas particulièrement apprécié ce titre à l'époque. Je l'ai acheté à cause du battage médiatique lorsque j'étais en vacances avec ma famille la même année que sa sortie et j'étais tout simplement trop jeune pour avoir un permis de conduire et je préférais des jeux de course d'arcade plus légers tels que Ridge Racer.

4. Crise des dinosaures

Capcom a visé juste, notamment en surfant sur la vague de l'acclamé Jurassic Park de Steven Spielberg, qui avait captivé le monde entier quelques années plus tôt. Après que Shinji Mikami se soit imposé comme le maître des jeux d'horreur avec Resident Evil et qu'il ait décidé de se consacrer aux dinosaures dans le cadre d'un projet parallèle, ils ont également choisi un design de couverture qui flirtait clairement avec quelque chose de désagréable et de familier que beaucoup de gens reconnaissaient. La patte de vélociraptor à côté d'une mare de sang était aussi terrifiante qu'efficace, et oui... elle a laissé une impression.

3. Metal Gear Solid

J'adore Yoji Shinkawa en tant qu'illustrateur et designer. Sans lui, tous les jeux de Hideo Kojima auraient probablement eu une apparence radicalement différente. Pour le jeu de Solid Snake... pas le premier, mais certainement une percée mondiale majeure, la couverture est toujours aussi excitante, insidieuse, précise et élégamment exécutée. La silhouette avec des éléments de ce qui ressemble à une caméra thermique en noir et blanc est une couverture qui est entrée dans l'histoire. C'était l'un des meilleurs jeux de la PlayStation, et je rêve toujours d'un remake somptueux qui lui rendrait justice, contrairement à l'abomination qu'était The Twin Snakes pour la Gamecube.

2. Resident Evil

Qu'est-ce qu'on voit ici ? S'agit-il d'un test de taches d'encre de Rorschach et quelle est cette arme que Chris Redfield (que je suppose être) tient dans ses mains ? C'est désordonné et confus, mais pour moi, c'est l'une de ces couvertures qui ont défini l'ère de la PlayStation. Je vois des pattes d'araignée et des ombres que je soupçonne d'appartenir à ces monstres grenouilles sanguinaires qui vous décapitaient sous un angle que vous n'aviez pas vu venir. L'horreur dans l'œil grand ouvert qui fixe directement la terreur est entrée dans l'histoire et j'adore la composition. Resident Evil fête ses 30 ans cette année, et que dire d'autre que félicitations et à bientôt pour les 30 prochaines !

1. Castlevania : Symphonie de la nuit

Nous y voilà, la couverture qui remporte la palme, à mon avis subjectif. Alucard, également connu sous le nom de fils de Dracula, orne le jeu Castlevania de Konami, à ce jour inégalé, qui est un pur délice pour les yeux. La richesse des détails ne laisse rien à désirer, avec le château en arrière-plan et les chandeliers calcinés au premier plan, où la splendeur gothique de la série de jeux et le reboot stylistique de la marque ont révolutionné le genre. Le terme "Metroidvania" a été inventé après avoir emprunté sans complexe à la série Metroid de Nintendo en termes d'agencement des jeux et de mécanismes de conception. Est-ce que tu possèdes ce jeu ? Si c'est le cas, tu es assis sur une véritable pépite d'or que tu devrais mettre sur une étagère et peut-être l'encadrer, mais que tu devrais quand même regarder tous les jours. Il vaut de l'argent aujourd'hui, beaucoup d'argent, alors garde-le.

Quelles sont les pochettes dont tu te souviens le mieux de la PlayStation de Sony, le rouleau compresseur qui a surpris le monde entier ?