Le meilleur de Rob Reiner

Aujourd'hui, nous avons appris la triste nouvelle du décès de Rob Reiner et de son épouse Michele. Les autorités de Los Angeles enquêtent actuellement sur ce qui s'est passé, et pour l'instant, les détails restent flous. En attendant d'en savoir plus, nous avons voulu prendre un moment pour nous pencher sur le travail de Rob Reiner. D'un point de vue personnel, c'est l'un de mes réalisateurs préférés. En tant que grand fan de Stephen King, j'ai toujours pensé que Rob Reiner (avec Frank Darabont) était l'un des rares cinéastes à vraiment comprendre les histoires de Stephen King. Bien sûr, sa carrière va bien au-delà des adaptations de Stephen King, et j'ai pensé : quelle meilleure façon de revisiter son héritage que de dresser un Top 5.

5. When Harry Met Sally... (1989)

Ce film vit et meurt grâce à ses conversations. Et c'est exactement pour cela qu'il fonctionne encore. Bien avant que les comédies romantiques modernes ne fassent de la conscience de soi un trait de personnalité, When Harry Met Sally... croyait que deux personnes qui se parlent pouvaient suffire. La célèbre scène du dîner retient toute l'attention, mais la vraie magie réside dans les petites choses : les promenades à travers New York, les appels téléphoniques maladroits, la façon dont le temps s'écoule tranquillement entre les scènes. Reiner a compris que les relations ne se construisent pas sur les grands moments, mais sur tout ce qu'il y a entre les deux.

4. A Few Good Men (1992)

Tout le monde se souvient de "You can't handle the truth", mais ce que l'on oublie facilement, c'est la retenue dont fait preuve le film jusqu'à ce moment. Reiner passe la majeure partie de la durée du film à se retenir, laissant la tension mijoter plutôt qu'exploser. Ce qui fait que le film fonctionne, ce n'est pas seulement la performance de Nicholson, mais aussi l'assurance avec laquelle Reiner met en scène le pouvoir : qui est assis, qui est debout, qui contrôle la pièce. C'est du cinéma de la vieille école, précis et patient, et c'est pourquoi l'apogée frappe aussi fort qu'il le fait.

3. The Princess Bride (1987)

Il y a très peu de films où chaque personnage se sent iconique, mais celui-ci en fait partie. Même les rôles mineurs sont gravés de façon permanente dans la culture pop. La plus grande réussite de Reiner est le ton. Le film ne vous fait jamais de clins d'œil trop appuyés, mais il est toujours dans le coup. Il respecte les contes de fées tout en se moquant gentiment d'eux. Cet équilibre est la raison pour laquelle les gens découvrent The Princess Bride à différentes étapes de leur vie et tombent amoureux de ce film à chaque fois. Je l'ai revu il y a quelques mois, et je ne serais pas surpris de le revoir encore une fois.

2. Misery (1990)

C'est là que Reiner montre vraiment son acier. Misery est étonnamment contrôlé : un lieu principal, deux personnages centraux, aucune distraction. Chaque décision est une question de pression. C'est aussi une histoire de Stephen King incroyablement difficile à adapter. Le roman est plein de monologues internes, de séquences de rêve et de souvenirs fragmentés, mais le film évite la plupart des trucs d'horreur traditionnels. Il n'y a pas de grandes séquences musicales ou de montages tape-à-l'œil, mais seulement des performances et un rythme. Kathy Bates domine complètement l'écran, mais Reiner mérite d'être félicité pour avoir su se retirer et laisser le malaise faire le travail.

1. Stand by Me (1986)

Reiner ne romance pas l'enfance ici. Il y a de la chaleur, mais aussi de la peur, de la tristesse et la compréhension tranquille que certaines amitiés ne survivent pas à l'âge adulte. C'est un film qui, d'une manière ou d'une autre, semble profondément personnel à presque tous ceux qui le voient, et ce n'est pas un hasard. Pour moi, c'est probablement le film qui capture le mieux l'esprit de l'œuvre de Stephen King. C'est aussi l'adaptation préférée de King, et comme l'a dit Rob Reiner en 1986, Stephen King s'est excusé pendant quinze minutes après l'avoir regardé pour la première fois et a ensuite fait la remarque suivante : "C'est le meilleur film de tous les temps : "C'est le meilleur film jamais réalisé à partir de ce que j'ai écrit".