Cuisiner un ours

Lorsque le prêtre un peu rebelle Lars Levi Læstadius (Gustaf Skarsgård) arrive dans le village de Kengis, son sermon indulgent devient rapidement une patate chaude parmi les habitants de Tornedal et le petit gouvernement. Dieu est amour est son message, mais les valeurs chrétiennes sont vite oubliées lorsque la disparition d'une jeune fille ébranle tout le village. L'incompétent shérif Brahe est convaincu que c'est un ours qui est à l'origine de l'acte, mais le prévôt en sait plus long. Avec leur fils adoptif sami Jussi, ils tentent de trouver Dieu dans un monde impie qui découvre des vérités gênantes sur la société suédoise inégalitaire....

Le polar hard-boiled Tornedal de Mikael Niemi est devenu une somptueuse série télévisée et c'est un projet ambitieux qui laisse des traces. To Cook a Bear est quelque chose d'aussi inhabituel qu'un roman policier du Norrland, où la raison rencontre l'oppression et le mythe une réalité monstrueuse. Les levers de soleil nordiques sont peut-être romantiques, mais l'histoire elle-même est loin d'être une histoire de soleil ; à côté de l'ours bouilli, la misère et la xénophobie sont également au menu, laissant une saveur douce-amère, car la recherche de la lumière de Dieu est constamment assombrie par la haine et les préjugés.

Le cœur de la série est Emil Karlsen, qui joue le fils adoptif du doyen, et la relation père-fils entre eux est forte et émotionnelle. Vous voulez détourner le regard lorsque le personnage sympathique de Karlsen subit une injustice violente après l'autre, ce qui renforce le conflit spirituel du personnage : le Dieu chrétien existe-t-il pour les pauvres et pour les Samis ? Skarsgård fait également un excellent travail dans le rôle du prédicateur bien intentionné, mais véreux, qui agit également comme le Sherlock Holmes de Norrbotten (et Jussi devient un Watson sami). Le passage rapide du prêtre en robe au maître détective fumeur de pipe a été un peu difficile à avaler au début, mais les motivations des personnages sont suffisamment fortes pour qu'une fois l'histoire lancée, il soit difficile de la lâcher - même si le mystère du meurtre lui-même n'offre aucune surprise.

Le récit bute sur les mêmes zones humides au bout de quelques épisodes, ce qui me fait me demander si cette histoire policière n'aurait pas mieux fait de prendre la forme d'un long métrage ? Il n'aurait alors peut-être pas semblé aussi mince et tiré en longueur. Je peux aussi être gênée par la musique de suspense parfois envahissante et certaines scènes forcées qui font perdre au suspense un peu de sa finesse. Il y a aussi beaucoup de personnages unidimensionnels, par exemple dans l'élite des Kengis, où il suffit souvent de regarder les personnages pour déterminer lesquels sont des porcs parodiquement impies et lesquels ne le sont pas. Il n'y a pas beaucoup de place pour les zones grises ou la subtilité ici, mais en même temps, il s'agit d'une histoire sur la lutte entre le bien et le mal, sur le fait de trouver le courage d'affronter le mal en face plutôt que de se contenter de prêcher à ce sujet. Bien sûr, l'esthétique et le décor miteux contribuent également beaucoup à élever une histoire policière standard en un western scandinave délicieusement déprimant.

En d'autres termes, To Cook a Bear est un drame en costumes divertissant, élégant et luxueusement emballé qui parvient à diluer ses clichés policiers avec des ancrages historiques forts, des images nordiques fortes et des performances solides de Skarsgård, Karlsen, Pernilla August et Simon J Berger (qui est excellent dans le rôle d'un corniaud parfumé à la Tim Blake Nelson). La fin peut sembler un peu courte, mais l'atmosphère sombre reste avec toi longtemps après le générique.