Année-lumière

En 1995, le jeune Andy échange toutes ses affaires de cow-boy contre des vaisseaux spatiaux lorsqu’il reçoit une vraie poupée Buzz Lightyear comme cadeau d’anniversaire. Nous connaissons tous la rivalité entre le shérif Woody et le cosmonaute intrusif, mais peu connaissent la véritable histoire derrière le héros de l’espace! Le dernier film d’été de Pixar apparaît comme le film préféré d’Andy en 1995, Lightyear agissant à la fois comme un film solo qui peut se débrouiller seul et comme un spin-off « dans son univers ». C’est un peu drôle qu’un film de 1995 soit beaucoup plus beau que la réalité de Toy Story dans les années 90 ! Non, je ne serai pas comme ça; En fait, j’ai adoré la prémisse dès que Pixar a tout annoncé, car j’ai toujours voulu une pure aventure Buzz Lightyear depuis que Toy Story 2 s’est ouvert avec une intro de jeu vidéo centrée sur Buzz.

Lightyear est exactement le film que je voulais, une aventure spatiale qui peut se tenir sur ses deux pieds et qui se déroule ici dans un avenir lointain où l’humanité essaie de s’étendre dans l’univers. L’homme de l’espace Buzz Lightyear devient soudainement la personne la plus importante de l’univers lorsque son peuple est bloqué sur une planète inhospitalière et qu’il devient leur seule chance de retrouver leur maison, ce qui n’allège pas directement son fardeau: peut-il vivre avec les erreurs qui peuvent tout lui coûter (et à l’humanité)?

Pour commencer, le premier acte du film est un début brillant pour le film. Les efforts émotionnels sont un mélange d’Interstellar et des dix premières minutes déchirantes de Up, où notre héros se rend rapidement compte qu’il doit plier le temps et l’espace pour donner à sa colonie une chance honnête dans le vide vide et froid qu’est l’espace. Chris Evans est vraiment bon dans le rôle d’une variante humaine plus fraîche du vétéran du jouet, qui fait ici beaucoup plus que simplement imiter la réalisation de Tim Allen et qui donne encore plus de dimension au personnage. Cet Éclair vit pour sa mission de toute une vie, mais ne vit pas une vraie vie lui-même et donc la moindre erreur est comme porter une planète entière sur ses épaules. Sa dynamique avec les « rookies » du film devient quelque peu prévisible, mais surtout, sa relation avec le maître Hawthorne est l’un des grands moments forts du film.

J’aime aussi l’ampleur du film, qui voit grand du début à la fin mais ne se perd jamais parmi tous les rebondissements de science-fiction dont il y en a tellement que pas une seule seconde ne semble ennuyeuse. Le deuxième acte devient beaucoup plus rapide et bourré d’action lorsque l’extraterrestre Zurg, qui dans les films Toy Story a joué l’ennemi juré de Buzz, envahit et buzz est forcé de fusionner avec une force d’élite autoproclamée qui manque de tout ce qu’on appelle « élite ». L’humour n’atterrit pas toujours, mais il y a un certain nombre de personnages secondaires amusants tels que le chat robot artificiel Sox (qui est surtout là pour vendre des jouets) et Mo Morrison de Taika Waititi qui amuse petits et grands. Mes personnages préférés, cependant, étaient le pilote automatique pas toujours utile de Lightyear, et le maussade Burnside, qui a une si petite présence qu’il aurait pu être utilisé encore plus dans le film.

L’animation n’est pas non plus pour les âmes sensibles, et bien que j’aurais préféré une animation légèrement plus stylisée (comme celle de Toy Story) que le réalisme dans lequel les cinéastes investissent, le design de science-fiction du film est une étape vraiment bienvenue pour le catalogue d’aventures de Pixar et j’espère voir plus de films d’action purs de ce studio. Les scènes d’action sont très concentrées et c’est assez excitant grâce aux séquences, ce qui rappelle l’ingéniosité de Brad Bird dans les films Les Indestructibles. En d’autres termes, c’est un film incroyablement beau, où la magie de Spielberg et 2001: A Space Odyssey ont été des inspirations claires pour l’histoire.

D’autre part, je peux penser que le dernier acte du film est légèrement plus faible que la première moitié du film, ce qui ne serait malheureusement pas la première fois pour Pixar. Des films comme Up et Wall-E ont souffert du même problème, où cela devient trop tordu. Pourtant, Lightyear ressemblait un peu à un rêve d’enfance réalisé, ce qui était le sentiment que j’ai pris avec moi après la fin du film. En voyant le large éventail d’émotions de Lightyear et en tenant toujours son menton héroïque haut, vous vous êtes senti un peu comme Andy dans Toy Story: ravi de voir un héros d’enfance humanisé de cette façon. Ensuite, cela n’a soudainement pas tellement d’importance que le dernier acte n’atteigne pas les sommets du reste. Il y a tellement de cœur derrière la combinaison spatiale qu’il est agréable de voir Pixar livrer plus de succès comme celui-ci et Turning Red après des déceptions comme Onward et Luca. Cela ne ferait pas de mal non plus avec plus de suites à Lightyear d’être à la hauteur de la ligne immortelle: « Vers l’infini et au-delà! »