Lorsque je dis que je commence à me lasser des biopics, je veux souvent dire que je me lasse de la formule dans laquelle ils semblent trop heureux de se reposer. Rocket Man, Bohemian Rhapsody, Elvis, et j'en passe, ces films tombent dans l'inlassable appât du box-office et des Oscars, sans vraiment offrir grand-chose que vous ne pourriez pas apprendre dans les pages d'une autobiographie et dans la playlist Spotify de l'artiste sur lequel ils sont centrés.
Cependant, même si ces films ne m'enthousiasment jamais, il arrive parfois que l'un d'entre eux impressionne. Le film A Complete Unknown de James Mangold raconte l'histoire de Bob Dylan. Ou, plus précisément, il raconte l'ascension de Dylan vers la célébrité et son départ de la musique folk pour se forger sa propre identité avec le rock and roll.
Cette histoire plus concise correspond certainement à A Complete Unknown, et elle nous permet d'approfondir le personnage de Dylan et les personnes qui ont façonné ses débuts et sa carrière. Comparé à l'Elvis de Baz Luhrmann, qui sautille entre les points importants de la vie de l'artiste avec toute l'ampleur et l'importance d'un TikTok, Mangold nous donne vraiment le temps de respirer dans l'époque et le lieu où Dylan a percé. Pour ceux d'entre vous qui préfèrent le catalogue ultérieur de Dylan, vous ne pourrez malheureusement pas entendre Timmy C en interpréter une grande partie, mais nous avons droit à de nombreux succès folk, y compris des interprétations d'autres chansons des stars de l'époque.
Timothée Chalamet est une véritable star dans ce film. Son interprétation de Dylan est aussi nuancée que passionnante à regarder, et sa voix n'est pas mal non plus, bien qu'il y ait des moments où l'imitation baisse, surtout pendant son chant. Néanmoins, il se sent parfaitement à l'aise pour jouer le rôle de Dylan, en particulier celui que nous voyons dans ce film.
Une chose qui m'irrite souvent lorsque je regarde un biopic, c'est lorsque le film cherche à déifier l'artiste ou la personne qu'il suit. Bien sûr, ces personnes sont d'une grande importance, sinon il n'y aurait pas de film sur elles, mais il y a un moment où l'éloge devient insistant et va au-delà de la simple reconnaissance de l'importance et cherche plutôt à établir une nouvelle chronologie du monde, centrée entièrement sur le moment où cet artiste est né, actif et mort. Bohemian Rhapsody et même Oppenheimer sont coupables de cela, et pourtant A Complete Unknown ne veut pas que Dylan soit sa poule aux œufs d'or. Ce rôle est plutôt réservé à Sylvie Russo, interprétée par Elle Fanning, qui est souvent le cœur du film.
À aucun moment elle n'ouvre la bouche pour chanter, et elle n'est pas non plus aussi prémonitoire que la Joan Baez de Monica Barbaro, mais Sylvie a souvent l'impression d'être notre personnage principal tout au long du film. Elle voit Dylan passer de la chanson dans de vieilles églises à des festivals à guichets fermés, et le sentiment de plus en plus fort qu'il devient trop grand pour elle donne l'impression de porter l'émotion pendant une grande partie de la première moitié du film. Il ne s'agit pas de rendre un mauvais service à Barbaro ou aux autres acteurs du film. La voix de Barbaro est incroyable et malgré mon dégoût pour les biopics, j'ai eu envie d'en savoir plus sur Baez elle-même. Edward Norton est également une constante forte tout au long du film dans le rôle de Pete Seeger, quelqu'un qui commence l'histoire en tant que mentor de Dylan, mais qui se sent aussi dépassé par lui vers la fin. Seeger est une bonne comparaison à garder pendant que nous observons l'ascension de Dylan, ce qui rythme bien le film.
Certains caméos et personnages secondaires sont introduits de façon étrange, en particulier Bob Neuwirth, qui se tient à l'arrière d'un ascenseur en attendant que la caméra pointe sur lui, comme Nick Fury dans les premiers films du MCU. De telles apparitions créent le même sentiment que le clin d'œil de JFK à Oppenheimer. Plutôt que de créer un sentiment d'intrigue, elles ne servent qu'à te faire sortir de toute prétention que ce que tu vois devant toi est une vraie histoire. Elles sont fabriquées, ringardes, et malheureusement un élément de base de ce type de films.
L'apparition de Boyd Holbrook dans le rôle de Johnny Cash n'a rien de tout cela, cependant, puisqu'il est introduit régulièrement dans le film, une présence menaçante qui me rappelle le meilleur biopic, Walk the Line, de 2005. À certains égards, A Complete Unknown ressemble beaucoup à ce film, et comme il est rempli de tubes classiques de Dylan ainsi que de nombreuses autres chansons qui vous feront taper du pied dans la salle de cinéma, vous passerez une soirée agréable. Cependant, le film tombe parfois dans le piège du biopic et, pendant la première moitié, on a l'impression d'assister à une tranche de vie de Bob Dylan. Cependant, le résultat final est un film bien réalisé, fantastiquement interprété, qui se suffirait à lui-même même sans la musique de Dylan pour le rendre plus agréable.